Las películas de terror psicológico asustan de verdad porque el miedo mental es el único tipo de miedo que te persigue de verdad durante toda tu vida, al menos hasta que consigues librarte de él. Algunos dicen que la mente es el verdadero adversario, y no hay absolutamente nada mejor que preocuparse por volverse loco o perder la fe en tu mente que las mejores películas de terror atemporales como El resplandor y El bebé de Rosemary.
Desde grandes clásicos hasta películas recientes o menos conocidas, hemos creado una lista de las mejores películas de terror psicológico que puedes ver.
Las películas de terror psicológico generan miedo mental. La sangre y la violencia son secundarias: las oscuras profundidades de la mente humana son el principal campo de batalla. En una película de terror psicológico existe la aterradora sensación de que algo va mal en toda la historia del protagonista.
Esa sensación de que algo va mal se convierte en un terrible desasosiego que dura toda la película. «Espeluznante» es otro adjetivo para explicar el género de las películas de terror psicológico. Lo que suelen incluir este tipo de películas son finales sorpresa o reveses surrealistas de lo que creíamos que era verdad.
El gabinete del Dr. Caligari (1920)
Generalmente se considera que El gabinete del Dr. Caligari es la primera película de terror psicológico real de la historia del cine. Entre los primeros ejemplos de películas con miedos mentales, El gabinete del Dr. Caligari utiliza las imágenes distorsionadas del Expresionismo Alemán para retratar las mentes retorcidas de sus personajes.
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La película trata de un místico, el Dr. Caligari, que muestra sus habilidades como terapeuta con un sonámbulo llamado Cesare. Lo que parece una atracción turística de feria es algo mucho más espeluznante.
El gabinete del Dr. Caligari es una de las películas de terror psicológico más importantes de la historia, y sus perturbadoras imágenes y distorsiones la convierten en una sobresaliente película de terror psicológico incluso más de un siglo después de su estreno.
Ver El gabinete del Dr. Caligari
Cat People (1942)
The Cat People es otro de los primeros relatos de terror psicológico, dirigido por Jacques Turner y producido para la RKO por Val Lewton.
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En el zoo de Central Park de Nueva York, la ilustradora serbia Irena Dubrovna (Simone Simon) dibuja una pantera negra y llama la atención del ingeniero naval Oliver Reed (Kent Smith). Irena le recibe en su casa para tomar el té. En su apartamento, Oliver queda fascinado por la estatua de un guerrero medieval a caballo que mata a un gran felino con su espada.
Irena informa a Oliver de que la figura es el rey Juan de Serbia y que el felino representa el mal. Según la leyenda, hace mucho tiempo, los ciudadanos cristianos de su ciudad natal se volvieron brujos y adoradores del diablo tras ser encarcelados por los mamelucos.
Cuando el rey Juan expulsó a los mamelucos y vio en qué se habían convertido los aldeanos, hizo que los eliminaran. Los mejores y los peores se fueron a las montañas. Oliver desprecia la leyenda, aunque es evidente que Irena se la toma en serio.
El hombre leopardo (1943)
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En un tranquilo pueblo de Nuevo México, el dueño de un club, Jerry Manning, emplea a un leopardo negro como reclamo promocional para su mujer, Kiki Walker, animadora de un club nocturno. Kiki aprovecha la ocasión para interrumpir el espectáculo de su competidora, Clo-Clo, irrumpiendo en el restaurante con el leopardo atado con una correa.
Indignado, Clo-Clo asusta al leopardo con sus castañuelas y el animal huye, desapareciendo en la noche. Charlie, el nativo americano propietario del leopardo que se lo alquiló a Jerry, empieza a molestarle.
Demencia (1955)
Demencia no tiene diálogos, es una película totalmente muda, y muestra el descenso a la locura de una mujer durante una noche en la infame Skid Row de Los Ángeles.
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Una joven despierta de una pesadilla en un hotel destartalado. Abandona el alojamiento y deambula por la noche. Conoce a un enano que vende periódicos con el título «Misterioso apuñalamiento». Sonríe enigmáticamente y camina deprisa. En un callejón oscuro, un borracho se acerca y la agarra. Un policía la rescata y golpea al borracho mientras se marcha.
De camino, un chulo bien vestido y de bigote fino se le acerca, le compra una flor de la cesta de una florista y la convence para que acompañe a un gordo rico en una limusina con chófer. Mientras caminan por la noche, ella recuerda su trágica juventud y a su padre maltratador. Ella le había apuñalado hasta la muerte con una navaja después de que él disparara y matara a su infiel madre.
Ojos sin rostro (1960)
La película francesa de terror psicológico de los años 60 de Georges Franju cuenta la historia de un cirujano estético que busca un trasplante de cara para su hija tras un terrible accidente de coche. La película es bastante perturbadora: La Máscara de Otro, Ojos sin Rostro se centra en la niña mientras descubre poco a poco lo que hará su padre para enmendar su error.
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Durante la noche, en las afueras de París, una señora conduce por la orilla de un río y se sale de la carretera. Tras recuperar el cadáver, el Dr. Génessier reconoce los restos como los de su hija pequeña, Christiane, cuyo rostro quedó horriblemente desfigurado en un accidente de coche antes de su desaparición.
El Dr. Génessier reside en una gran finca, adyacente a su centro, con varios pastores alemanes enjaulados y otros perros de compañía de gran tamaño. Tras el funeral de Christiane, el Dr. Génessier y su ayudante Louise, la mujer que antes se había deshecho del cadáver, regresan a la casa donde está escondida la verdadera Christiane.
El cadáver procedía de una niña que murió tras el intento fallido del Dr. Génessier de injertar su rostro en el de su hija. El Dr. Génessier se asegura de devolverle la cara a Christiane e insiste mucho en que utilice una máscara para cubrir su desfiguración.
Psicosis (1960)
Alfred Hitchcock deseaba rodar su siguiente película después de Psicosis en Disneylandia, pero el propio Walt Disney se negó a ello, calificando Psicosis de «repugnante».
Algunos consideran que Psicosis es uno de los primeros ejemplos del cine slasher, pero, aunque sin duda influyó en el subgénero slasher, en realidad es una de las mejores películas de terror psicológico de todos los tiempos.
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Anthony Perkins interpreta a Norman Bates, gerente de un motel cuyo carácter afable oculta una mente enferma. La capacidad de Perkins para exponer de forma creíble capa tras capa la mente perturbada de Norman es uno de los logros fantásticos del cinede terror, junto con el estilo de Hitchcock. Psicosis es una de esas películas que hay que ver al menos una vez en la vida.
La Embrujada (1963)
El libro de Shirley Jackson fue adaptado al cine en 1999 y como serie en 2018. Basada en el relato corto de Shirley Jackson El embrujo de Hill House, The Haunting es una película de terror psicológico sobre una casa encantada que utiliza un fuerte componente mental.
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En la película, el Dr. Markway visita una casa aparentemente encantada con Luke, el propietario de la casa, Theo, un vidente, y Eleanor, una tímida dama consciente de lo paranormal. Parece que Eleanor puede ser el centro de los extraños incidentes de la casa y el público experimenta los sucesos principalmente desde su punto de vista.
The Haunting es una gran película por la forma en que desarrolla un escenario terrorífico y tenso sin revelar realmente casi nada sobre la actividad sobrenatural al público. La mayoría de los miedos proceden del método con el que está rodada la película y del estado de ánimo de Eleanor.
Repulsión (1965)
En este horror psicológico de Roman Polanski, una mujer está aterrorizada por el deseo sexual masculino. Catherine Deneuve hace una de las mejores interpretaciones del miedo en la pantalla.
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Carol Ledoux, una tímida manicura belga, reside en Londres con su hermana mayor, Helen. Carol es increíblemente retraída y tiene dificultades en sus interacciones cotidianas. Un pretendiente, Colin, está enamorado de ella y la corteja, pero Carol no parece entusiasmada.
A Carol le molesta la relación de Helen con un hombre de familia llamado Michael, que a Carol no parece gustarle. Le molesta su rutina de dejar la maquinilla de afeitar y el cepillo de dientes en el vaso del cuarto de baño, y tiene problemas para dormir por la noche, perturbada por los ruidos de su hermana y Michael haciendo el amor.
Bunny Lake ha desaparecido (1965)
Bunny Lake is Missing es una película de terror sobre una mujer que recoge a su hijo del colegio y descubre que en realidad ha desaparecido inexplicablemente.
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La madre soltera estadounidense Ann Lake, que acaba de mudarse a Londres desde Nueva York, viaja al preescolar Little People’s Garden para recoger a su hijo, Bunny. El niño ha desaparecido inexplicablemente. Ann y su hermano Steven exploran la escuela y descubren a una extraña anciana que vive en el piso de arriba y dice coleccionar problemas infantiles.
Desesperados, los Lake llaman a la policía y el detective Newhouse llega al lugar. Todos acaban sospechando, y Newhouse se preocupa de seguir todas las pistas. Las autoridades y Newhouse deciden echar un vistazo a la nueva casa de los Lake.
La hora del lobo (1968)
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Una joven pareja de artistas se retira a una cabaña en la pequeña isla de Baltrum en esta película sueca de terror psicológico de Ingmar Bergman que transforma los trastornos del sueño y el aislamiento en terribles visiones. El pintor Johan Borg y su joven esposa Alma, embarazada, viven en la pequeña isla de Baltrum.
Johan comparte con Alma imágenes de visiones terroríficas que ha tenido y empieza a darles nombres, como Hombre Pájaro, Insectos, Comedores de Carne, Maestro de Escuela y Dama con Sombrero. A medida que su insomnio empeora, Alma se acuesta despierta a su lado.
El bebé de Rosemary (1968)
Como agnóstico, Roman Polanski tejió intencionadamente un hilo de incertidumbre en su adaptación del libro. Esa incertidumbre realza el elemento de horror psicológico de El bebé de Rosemary.
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Cuando una joven pareja, Rosemary (Mia Farrow) y Guy(John Cassavetes), se mudan a una casa de Nueva York y entablan amistad con una pareja de ancianos, sus vidas empiezan a tomar caminos diferentes.
Sin embargo, Rosemary imagina extraños escenarios. El miedo creciente de Rosemary podría deberse a un trastorno mental o a que algo siniestro está ocurriendo dentro del apartamento. El bebé de Rosemary es una obra maestra del terror que acabó siendo uno de los hitos del subgénero.
No mires ahora (1973)
Muchos aficionados al terror piensan que No mires ahora es una de las mejores películas de miedo europeas de la historia. La bella y atemporal ciudad de Venecia -la película se estrenó en Italia como En Venecia… un diciembre rojo impactante- es el telón de fondo de esta obra de arte del director Nicolas Roeg.
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Donald Sutherland y Julie Christie interpretan a una pareja que ha perdido a su bebé en un accidente. Cuando Sutherland entra en una iglesia veneciana, empieza a observar extraños signos y extraños patrones, sin saber que en realidad ha sido dotado/maldecido con la capacidad de previsión. Le interesa especialmente un pequeño personaje con una capa roja con el que se cruza repetidamente y que le advierte sobre su hijo. Está demasiado alejado de su mente para comprender que este personaje sellará su destino.
La clase asesina (1973)
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Un chico sale de la cárcel tras formar parte de un grupo de amigos que violaron a una chica en una playa. Intentaron pedirle que participara, él se negó, sin embargo la víctima lo culpó provocando que cayera en un infierno mental. Al salir de la cárcel, sin embargo, su madre le presiona para que mate a la mujer que le inculpó de la violación. Lo que su madre no le dijo es que se está preparando para eliminarle después de que él elimine a la mujer.
The Wicker Man (1973)
El Hombre de Mimbre, una película de terror psicológico en la que todo permanece en secreto hasta la última escena, un espectáculo que cierra esta película de 1973 sobre una mujer que se pierde en una isla escocesa con habitantes psicópatas.
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El sargento de policía Neil Howie viaja en hidroavión a la remota isla hebrea de Summerisle para investigar la desaparición de una chica, Rowan Morrison, sobre la que ha recibido una carta confidencial. Howie descubre que los isleños veneran a los dioses celtas paganos de sus antepasados. Enseñan a los niños rituales de mayo y les colocan sapos en la boca para curar los dolores de garganta. Los isleños parecen intentar impedir su investigación declarando que el Rowan nunca existió.
Síntomas (1974)
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Una chica llamada Helen recibe una invitación de su novia para alojarse en su finca inglesa, que acaba siendo aún más sórdida de lo que ella había pensado. Tras resistirse a las insinuaciones sexuales no deseadas de un temible manitas de la finca, Helen empieza a oír voces. Una mañana se despierta temprano para descubrir que su amante ha muerto y duda que haya cometido el asesinato. ¿O fue el manitas? La situación la lleva más allá del borde de la locura.
El remitente (1982)
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Tras un intento de suicidio, un hombre es rescatado e ingresado en un centro de atención psicológica. No recuerda quién es ni de dónde viene. Cuando un terapeuta empieza a tratarle, de repente le asaltan sueños inquietantes y horribles, y cree que alguien se los envía telepáticamente, de ahí el título de la película. El problema es que estos terribles sueños que le envía acaban en una puerta abierta a la realidad. Esta película británica de terror psicológico es un extraño thriller mental que hay que ver.
La escalera de Jacob (1990)
Tim Robbins interpreta a un veterano de guerra con problemas durante la guerra de Vietnam, cuya vida se ve empañada por constantes flashbacks y alucinaciones. Más tarde se le informa de que, durante su estancia en Vietnam, él y su ejército fueron sujetos de prueba de una droga desarrollada para aumentar la hostilidad entre los soldados estadounidenses.
En un flashback especialmente brillante, reconoce que el individuo que le agredió y casi le elimina en Vietnam era otro soldado estadounidense. La película se desarrolla al borde de la locura. Lo que «La Escalera de Jacob» desea en realidad es estimular en el público una sensación de estado de ánimo, sentir lo que siente el héroe.
En la boca de la locura (1994)
Inspirada en el autor de ciencia ficción y terror HP Lovecraft, En la boca de la locura, de John Carpenter, es una historia de misterio en torno a la muerte del escritor Sutter Cane.
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En medio de una misteriosa catástrofe, el Dr. Wrenn ve a John Trent, paciente de un hospital psiquiátrico, y Trent le cuenta su historia: Trent, investigador privado autónomo de coberturas de seguros, almuerza con el propietario de una compañía de seguros, que pide a Trent que se ocupe de su mayor cliente investigando una queja de la editorial neoyorquina Arcane Publishing.
Durante su discusión, Trent es atacado por un hombre con un hacha y ojos saltones que, tras preguntarle si controla al famoso autor de terror Sutter Cane, es abatido a tiros por la policía. El hombre era el representante de Cane, que enloqueció y eliminó a su familia tras revisar los libros de Cane.
Trent se reúne con el director de Arcane, Jackson Harglow, que le encarga investigar la desaparición de Cane y recuperar el manuscrito de su último libro.
Azul perfecto (1997)
El director Darren Aronofsky es un gran admirador de Perfect Blue e hizo referencia a la película en Réquiem por un sueño (2000) en la escena en la que el personaje de Jennifer Connelly grita en una bañera.
Esta película japonesa de animación dirigida por Satoshi Kon es un terror psicológico que trata de producir un convincente retrato de la comprensión de la identidad. A veces, Perfect Blue puede parecer un thriller en la línea de Tenebrae (1982), mientras que en otras ocasiones se ha comparado con la obra de Alfred Hitchcock y su capacidad para desarrollar una tensión increíble en torno a un personaje principal.
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Mima Kirigoe, miembro de un grupo de ídolos de J-pop llamado «CHAM!», decide abandonar el grupo para convertirse en una estrella a tiempo completo. Es acosada por una fan compulsiva llamada Me-Mania.
Siguiendo las instrucciones de una carta de un admirador, Mima encuentra un sitio llamado «La habitación de Mima» que incluye entradas de un diario público compuestas desde su punto de vista, y en el que tiene grabadas su vida diaria y sus ideas. Durante su carrera como actriz, es contratada por la supervisora y antigua ídolo del pop Rumi Hidaka y su representante Tadokoro.
Mima le confía a Rumi lo de la «Habitación de Mima», sin embargo, éste le anima a ignorarlo. El primer trabajo real de Mima es un pequeño papel en un drama televisivo llamado Double Bind, sin embargo, Tadokoro presiona a los productores de Double Bind y quiere proteger a Mima de una escena de violación. A pesar de las objeciones de Rumi, Mima acepta el papel.
Géminis (1999)
Géminis de Shinya Tsukamoto es una película de terror japonesa basada en un relato corto de Edogawa Rampo. Aunque no es abiertamente sobrenatural, Géminis es una película de terror psicológico que eriza la piel, cargada de imágenes vibrantes y horripilantes, adecuadas para poner los pelos de punta a la mayoría del público y la crítica occidentales.
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Tokio. 1910. El Dr. Daitokuji Yukio (Masahiro Motoki), un antiguo médico militar que se hizo cargo de la consulta de su padre y se ocupa de las víctimas de la peste, vive una vida encantadora: es un joven médico respetable casado con Rin (Ryo) , una esposa maravillosa.
Su único problema es que sufre amnesia. Las cosas empiezan a desmoronarse. Tanto su madre como su padre mueren, asesinados por un extraño que se parece a él. La relación con su mujer empeora después de que elija tratar al alcalde en lugar de a los ciudadanos indigentes de los guetos.
Un día tiene que vérselas con un extraño desconocido que acaba siendo su gemelo rechazado desde hace tiempo, Sutekichi. Dedicada a vengarse, Sutekichi le arroja al pozo del jardín y toma las riendas de su vida.
American Psycho (2000)
La directora de cine de terror Mary Harron dirigió American Psycho. En este terror psicológico, Christian Bale interpreta a un asesino en serie psicótico que trabaja en Wall Street. N
umerosos profesores de psicología hacen referencia a escenas de esta película, una película de culto que ha tenido un impacto duradero en la cultura popular. Artistas como Kanye West y Maroon 5 han rememorado algunas de las famosas escenas de miedo de la película en sus vídeos.
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En 1987, Patrick Bateman, un joven y adinerado agente de inversiones financieras de Nueva York, pasa la mayor parte del tiempo cenando en restaurantes populares con su novia Evelyn Williams y su círculo de amigos ricos, la mayoría de los cuales no son de su agrado.
En una conferencia de organización, Bateman y sus socios muestran sus tarjetas de visita. Enfadado por la supremacía de su socio Paul Allen, Bateman se enfrenta a un vagabundo en una calle nocturna y lo apuñala. Bateman está resentido con Allen por su estilo de vida de lujo y su capacidad para conseguir reservas en el Dorsia, un restaurante único en su especie al que Bateman no puede entrar.
Bateman controla a Allen emborrachándolo. Atrae a Allen a su casa y lo mata con un hacha. Patrick entra en el piso o bloque de pisos de Allen y deja un mensaje en su contestador automático diciendo que Allen se ha ido de viaje de negocios a Londres.
Mulholland Drive (2001)
David Lynch dirigió esta obra onírica y surrealista sobre una mujer que sufre amnesia tras sufrir un accidente de automóvil en la infame Mulholland Drive de Los Ángeles.
La película no tiene una trama lineal y es una extravagante obra maestra cinematográfica sobre el Hollywood moderno y el peaje mental que cobra a los inocentes y a los jóvenes. Una película brillante, impenetrable, hipnótica, con una rarísima dirección de autor. Una película vanguardista, de presentimientos y lugares perdidos atemporales.
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Una mujer morena es la única superviviente de un accidente de coche en Mulholland Drive, una sinuosa carretera de Hollywood Hills. Herida y en estado de shock, se dirige a Los Ángeles y entra en un apartamento. A la mañana siguiente, una aspirante a actriz llamada Betty Elms llega a la casa, habitada habitualmente por su tía Ruth.
Betty se sorprende al descubrir a la mujer del accidente en la casa: sufre amnesia y se hace llamar «Rita» tras ver un cartel de la película Gilda protagonizada por Rita Hayworth. Para ayudar a Rita a recordar su identidad, Betty registra el bolso de Rita, donde descubre una gran cantidad de dinero en efectivo y una extraña caja azul.
Gótica (2003)
Halle Berry protagoniza junto a Robert Downey, Jr. esta película de terror sobrenatural. Halle Berry interpreta a una psiquiatra que se desvía hacia la calzada a altas horas de la noche para evitar atropellar a una mujer, sólo para despertar como paciente en un centro psiquiátrico y descubrir que ha sido acusada de asesinar a su propio cónyuge.
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La Dra. Miranda Grey, psiquiatra de la penitenciaría de Woodward, en la zona rural del oeste de Connecticut, choca una noche con su vehículo en una carretera secundaria para evitar atropellar a una joven. Cuando despierta, se encuentra presa en el pabellón de mujeres donde trabaja, recibiendo tratamiento de su colega, el Dr. Pete Graham.
Miranda se asusta cuando Pete le revela que su cónyuge, Douglas, fue en realidad víctima de un despiadado asesinato con hacha, del que ella es la única sospechosa. Mientras Miranda intenta adaptarse a la vida como prisionera, se ve perseguida por visiones de la chica que vio la noche del incidente y es atacada por su fantasma en las duchas.
La mujer graba la frase «No estoy sola» en el brazo de Miranda, aunque el personal del centro de salud supone que Miranda se está autolesionando. Más tarde descubre que exactamente la misma expresión fue garabateada con la sangre de Douglas dentro de su casa tras su asesinato.
La memoria de un asesino (2003)
Inspirado en el caso del Alzheimer, este thriller policíaco holandés es un rompecabezas. Lanzado en Alemania como De zaak Alzheimer (El caso del Alzheimer), este thriller mental se centra en un anciano afectado por un principio de Alzheimer. El trabajo de un asesino requiere concentración y destreza, y su degradante salud mental empieza a tener repercusiones letales. Es un asesino que comprende que está perdiendo la cabeza.
Bicho (2006)
Dirigida por William Friedkin (director de El Exorcista), Bug (2006) está protagonizada por Ashley Judd en el papel de Agnes, una camarera solitaria que vive en un motel destartalado. Agnes entabla una relación desesperada con un vagabundo llamado Peter (Michael Shannon), y ambos se adentran en un espacio mental significativamente delirante de conspiraciones del gobierno federal e invasiones de bichos. Bichos es espeluznante y claustrofóbica, y no es del todo conocida como terror psicológico de mediados de la década de 2000.
Cisne negro (2010)
Una bailarina llamada Nina acepta el deseable papel protagonista en «El lago de los cisnes» de Tchaikovsky, que necesita que interprete tanto al Cisne Blanco como al Cisne Negro. Empieza a sospechar que la acecha un doble que desea desesperadamente el papel del Cisne Blanco. Roger Ebert calificó la película de «melodrama redondo, informado con una fuerza entusiasta, gloriosa y oscuramente irracional».
Shutter Island (2010)
Shutter Island es una sensacional película basada en el libro homónimo de Dennis Lehane. Ambientada en un manicomio, la película es un auténtico viaje mental en el que el protagonista atraviesa una odisea extrema de autodescubrimiento y disolución que puede incluso hacer pensar al público que está loco.
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El inolvidable final también contribuye a convertirla en una marca registrada de la categoría de terror y thriller psicológico. En la que fue la película de mayor éxito comercial de Martin Scorsese hasta El lobo de Wall Street (2013), Leo DiCaprio interpreta a un marshal de los Estados Unidos al que se asigna la investigación de la desaparición de un niño en un centro médico para criminales dementes situado en una isla del puerto de Boston. Mientras Leo y su compañero de investigación se ven frustrados por el personal del centro sanitario, él empieza a sufrir migrañas. Poco a poco se da cuenta de que, en realidad, el centro sanitario ha utilizado a sus clientes como cobayas para psicofármacos y lobotomías.
Creep (2015)
Creep se vio influida en parte por las muchas experiencias extrañas de Mark Duplass en Craigslist.
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Un videógrafo, Aaron (Patrick Brice), acepta grabar un diario en vídeo para Josef (Mark Duplass), un enfermo de cáncer que desea grabar un día de su vida para su próximo bebé. Las cosas se ponen muy raras entre Aaron y Josef y, al final, puede que Josef no haya sido del todo sincero sobre sus intenciones.
Creep también puede considerarse una comedia negra, pero también se inclina fuertemente hacia el género del terror psicológico cuando Josef empieza a acosar y acechar a Aaron.
Doctor Sueño (2019)
Mike Flanagan escribió y dirigió la película de terror psicológico Doctor Sueño, secuela de El Resplandor.
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La historia transcurre años después e incluye a un Danny Torrance ya adulto que se ocupa de su madre en Florida. Sintiendo que su vida no tiene rumbo, se traslada a New Hampshire, donde se hace llamar «Doctor Sueño» por su capacidad para aliviar el sufrimiento de los pacientes que mueren.
Del mismo modo, intenta salvar a una chica con poderes psíquicos del impacto demoníaco de una secta llamada El Nudo Verdadero. Para el desventurado Daniel Torrance, las torturas psicológicas de El Resplandor no terminarán nunca.
MA (2019)
Es un terror psicológico que nació del deseo de Taylor de dirigir una película sobre «algo desordenado» y del deseo de Spencer de romper con el tipo de papeles que suele interpretar. Taylor y Spencer son buenos amigos desde hace mucho tiempo, y de hecho han colaborado en películas como The Help y Get on Up.
Más tarde, en 2018, Taylor y Blumhouse Productions empezaron a elaborar la película, con Taylor como director, Landes como guionista, Blum como productor y Spencer como protagonista. La fotografía principal de la película comenzó en febrero de 2018 y se rodó en marzo de 2018 en Mississippi, con partes filmadas en Natchez.
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Un solitario técnico veterinario negro de Ohio se hace amigo de un grupo de jóvenes adolescentes blancos y les permite ir de fiesta a su casa. Incluso les ayuda a comprar alcohol. Poco a poco, los chicos empiezan a preguntarse si «Ma» es tan benevolente como parece… ¿o si han estado de fiesta en una casa encantada propiedad de un monstruo?
Solsticio de verano (2019)
Midsommar fue un éxito comercial sustancial para A24 en la categoría de terror.
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Una pareja viaja a una comuna rural de Suecia para vivir su famosa fiesta de verano, que se celebra cada 90 años. Al principio parece genial, hasta que las cosas toman un giro desagradable. Bajo la influencia de hongos psicodélicos, la pareja comprende con su miedo que la secta sacrifica a cualquiera que tenga más de 72 años: son testigos de cómo 2 miembros ancianos intentan suicidarse saltando por un acantilado.
Uno sobrevive y los sectarios le abren el cráneo con una roca, algo que nunca quieres ver bajo los efectos de los psicodélicos. La brutalidad nunca termina y las vacaciones se convierten en una pesadilla viviente. Una de las mejores películas de terror de la década.
