El cine de terror, además de ofrecer al espectador algunas obras maestras, también ha producido las películas más aterradoras, en las que a veces la adrenalina que estimulan eclipsa la calidad cinematográfica. ¿Por qué algunos estamos ansiosos por ver una de las películas de terror más espeluznantes, mientras que otros toman medidas extraordinarias para evitarlo? Un factor determinante es la sensación de excitación. Disfrutar de una película de terror de culto enciende ambos tipos de emoción al mismo tiempo, con la diversión que se siente en el momento más aterrador.
Otro factor que buscamos en las películas de terror más terroríficas es conseguir experiencias únicas. Participar en una película de miedo podría ayudarnos a satisfacer nuestro interés por el lado oscuro de la mente humana.
Nosferatu: Una sinfonía de terror (1922)
Nosferatu: una sinfonía de terror (1922) es una película de terror expresionista alemana dirigida por F. W. Murnau. Se trata de una adaptación no autorizada de la novela Drácula, de Bram Stoker, y está considerada una de las películas de terror más influyentes de la historia.
La película cuenta la historia del Conde Orlok (Max Schreck), un vampiro que viaja desde Transilvania a la ciudad alemana de Wisborg para aprovecharse de sus habitantes. Thomas Hutter (Gustav von Wangenheim), un agente inmobiliario, es enviado al castillo de Orlok para ultimar la venta de una casa en Wisborg. Hutter pronto se da cuenta de que Orlok es un vampiro y debe encontrar la forma de detenerlo antes de que destruya la ciudad.
Parcela
La película comienza con una escena de Thomas Hutter y su esposa Ellen (Greta Schröder) en casa. Hutter está a punto de partir hacia Transilvania para ultimar la venta de una casa al conde Orlok. Ellen está preocupada por su marido, pero él le asegura que volverá pronto.
Hutter llega al castillo de Orlok y queda inmediatamente impresionado por su atmósfera oscura y premonitoria. Conoce a Orlok, una figura pálida y demacrada con dientes largos y afilados. Orlok acepta comprar la casa, pero también le dice a Hutter que debe volver a Wisborg con él.
Temas
Nosferatu explora los temas de la muerte, la enfermedad y el miedo. El conde Orlok es una figura amenazadora que representa la muerte y el miedo a la muerte. Su aspecto cadavérico y su capacidad para propagar enfermedades son símbolos de la muerte y la enfermedad.
Efectos especiales
Los efectos especiales de la película son pioneros, y siguen vigentes hoy en día. El maquillaje de Orlok es especialmente eficaz, con sus ojos hundidos y sus dientes afilados. La película también utiliza técnicas expresionistas para crear una sensación de terror y atmósfera.
Max Schreck
La interpretación de Max Schreck como el Conde Orlok es icónica. Schreck es capaz de crear un personaje a la vez aterrador e hipnotizador. Su mirada penetrante y su voz profunda siguen siendo capaces de inquietar al público.
Nosferatu: una sinfonía de terror es una película de terror clásica que ha tenido un impacto duradero en el género. La película es una mezcla de suspense, terror y atmósfera, y sigue siendo una obra atractiva e inquietante incluso hoy en día.
Otros datos
- La película se rodó en blanco y negro.
- La película fue un éxito comercial y de crítica, y contribuyó a lanzar la carrera de F. W. Murnau.
Psycho (1960)
Psicosis (1960) es una película clásica de terror dirigida por Alfred Hitchcock y protagonizada por Janet Leigh, Anthony Perkins, Vera Miles y Martin Balsam. La película está basada en la novela homónima de 1959 de Robert Bloch.
Parcela
La película sigue a Marion Crane (Leigh), una secretaria que roba 40.000 dólares a su jefe y conduce hasta California para empezar una nueva vida con su novio, Sam Bates (John Gavin). Por el camino, se detiene en el Motel Bates, regentado por un joven llamado Norman Bates (Perkins).
Norman es un joven perturbado que está obsesionado con su madre. Cuando Marion llega al motel, Norman se siente inmediatamente atraído por ella. Le da una habitación y la llave de la ducha.
Esa misma noche, Marion es asesinada en la ducha por una misteriosa figura. Norman descubre su cadáver y se deshace de él en el pantano que hay detrás del motel.
Recepción crítica
Psicosis fue un éxito comercial y de crítica en su estreno. Fue elogiada por su atmósfera de suspense, sus imágenes perturbadoras y sus complejos personajes. La película está considerada actualmente como una de las mejores películas de terror de todos los tiempos.
Impacto
Psicosis ha tenido un impacto significativo en la cultura popular. Se ha hecho referencia a ella en numerosas películas, programas de televisión y videojuegos. La película también ha sido rehecha varias veces, pero ninguno de los remakes ha tenido tanto éxito como el original.
Consulte
Psicosis es una obra maestra del cine de terror. Es una película de suspense y perturbadora que permanece en el recuerdo mucho tiempo después de verla. La dirección de Hitchcock es magistral y las interpretaciones del reparto son excelentes.
La película es especialmente eficaz en su uso del suspense. Hitchcock crea suspense a lo largo de la película, que culmina en la famosa escena de la ducha. La escena de la ducha es una de las más icónicas y terroríficas de la historia del cine.
Psicosis es una película que todos los aficionados al terror deberían ver. Es una película clásica que ha tenido un profundo impacto en el género.
Más información sobre la película:
- La escena de la ducha se rodó durante siete días.
- La película se rodó en blanco y negro para ahorrar dinero y crear una atmósfera de mayor suspense.
- La banda sonora de la película fue compuesta por Bernard Herrmann, y está considerada una de las mejores partituras de todos los tiempos.
Amada por los aprendices de cine y los seguidores de Hitchcock, Psicosis innova el estilo del género creando nuevos estándares. Escenas de culto como el asesinato de Janet Leigh en la ducha, el maestro del thriller ofrece 2 historias en una: una película doble que no pertenece a ninguna de las dos rubias protagonistas, sino a Norman Bates, el solitario gerente de un motel que posee una cuchilla afilada.
Los inocentes (1961)
Los inocentes (1961 ) es una película británica de terror psicológico dirigida por Jack Clayton, basada en la novela de Henry James de 1898 La vuelta de tuerca. Está protagonizada por Deborah Kerr en el papel de Miss Giddens, una joven institutriz que es contratada para cuidar de dos niños huérfanos, Miles (Martin Stephens) y Flora (Pamela Franklin), en una remota finca rural.
A su llegada, la señorita Giddens comienza a ver las apariciones de un hombre y una mujer, Quint y la señorita Jessel, que antes trabajaban en la finca. Cree que los fantasmas poseen a los niños y corrompen su inocencia.
Los intentos de la señorita Giddens por proteger a los niños de los fantasmas se convierten en una tensa batalla de voluntades, ya que los propios niños parecen ser conscientes de la presencia de los fantasmas e incluso podrían estar aliados con ellos.
Tema
El tema principal de la película es la naturaleza de la inocencia. La señorita Giddens está decidida a proteger la inocencia de los niños, pero los fantasmas amenazan con corromperla. La película explora la delgada línea que separa la inocencia de la corrupción, y la posibilidad de que la inocencia pueda ser destruida desde dentro.
Configuración
La película está ambientada en una remota finca. La atmósfera es oscura y siniestra, y contribuye a crear una sensación de inquietud. La casa está aislada del mundo exterior, y este aislamiento contribuye a aislar a la señorita Giddens y a los niños de los peligros del mundo real.
Black Sabbath (1963)
Black Sabbath es una película de terror italiana de 1963 dirigida por Mario Bava. La película se compone de tres historias separadas, cada una basada en un relato corto de un autor diferente.
El teléfono
La primera historia, El teléfono, se basa en un relato corto de F.G. Snyder. La protagonista es Rosy, una joven acosada por un misterioso maníaco que la llama y le habla de la muerte.
Los Wurdalak
La segunda historia, El Wurdalak, se basa en un relato corto de Aleksey Konstantinovich Tolstoi. La historia trata de un noble ruso que se encuentra con una familia de vampiros.
La gota de agua
El tercer relato, La gota de agua, está basado en un cuento de Ivan Chéjov. La historia trata de una joven a la que persigue un fantasma.
Parcela
La película está presentada por Boris Karloff, que introduce cada historia con una breve introducción.
El teléfono
Rosy es una joven que vive sola en un apartamento de Nueva York. Un día, empieza a recibir llamadas telefónicas de un hombre misterioso que le habla de la muerte. Rosy está aterrorizada y empieza a creer que el hombre es un maníaco que la acecha.
Los Wurdalak
Vladimir D’Urfe es un noble ruso que viaja por Transilvania. Una noche, se encuentra con un carruaje tirado por caballos negros que transporta un cadáver. El cadáver es el de un hombre que ha sido asesinado por un grupo de vampiros, los Wurdalak.
La gota de agua
Lidia es una joven que vive con su marido, su hijo y su madre en una casa de campo. Un día, Lidia descubre que su madre ha muerto. La muerte de su madre es causada por un fantasma que se manifiesta en forma de gota de agua.
Temas
Black Sabbath explora temas habituales en el cine de terror, como el miedo, la muerte y lo sobrenatural. La película es también un ejemplo del cine gótico italiano, que se caracteriza por una atmósfera oscura e inquietante.
El demonio (1963)
The Demon es una película de terror italiana de 1963 dirigida por Brunello Rondi. La película se basa en los estudios antropológicos de Ernesto de Martino sobre la posesión demoníaca en Basilicata, y se considera una de las primeras películas de posesión demoníaca de la historia del cine.
La trama de la película se sitúa en un pequeño pueblo de Basilicata, donde una joven llamada Purificata (Daliah Lavi) comienza a comportarse de forma extraña. Purificata está convencida de que está poseída por el demonio y comienza a cometer actos violentos y autolesivos.
La película está protagonizada por Daliah Lavi, Frank Wolff, Anna Maria Aveta, Tiziana Casetti y Dario Dolci. La banda sonora de la película está compuesta por Ennio Morricone.
Temas
The Demon explora temas habituales en el cine de terror, como el miedo, la muerte y la posesión demoníaca. La película es también un ejemplo del cine neorrealista italiano, que se caracteriza por una gran atención a la realidad social y psicológica.
Recepción crítica
The Demon fue un éxito comercial y de crítica. La película fue elogiada por su inquietante atmósfera, sus terroríficas escenas de posesión y las interpretaciones de Daliah Lavi y Frank Wolff.
Legado
The Demon está considerado un clásico del cine de terror. La película ha influido en muchas otras películas de posesión demoníaca, como El exorcista (1973), de William Friedkin, y El bebé de Rosemary (1968), de Roman Polanski.
Consulte
The Demon es una inquietante y perturbadora película de terror que consigue crear una atmósfera de terror y suspense. La película se caracteriza por escenas de posesión realistas y terroríficas, y las interpretaciones de Daliah Lavi y Frank Wolff son convincentes.
Más información
- La película se rodó en Basilicata, Italia.
- La escena de la posesión de Purificata, en la que la mujer es levantada del suelo y puesta boca abajo, está considerada una de las escenas de posesión más icónicas de la historia del cine de terror.
Kill, Baby… Kill! (1966)
Kill, Baby… Kill! es una película de terror italiana de 1966 dirigida por Mario Bava. Está considerada una de las mejores obras del director, así como una de las películas más importantes del cine gótico italiano.
Parcela
Un forense es llamado a un pueblo remoto para realizar la autopsia del cadáver de una joven. Descubre que se trata de la última de una larga serie de muertes. La investigación le lleva a una antigua villa, que los lugareños creen que está encantada por fantasmas.
Temas
Kill, Baby… Kill! explora temas habituales en el cine de terror, como el miedo, la muerte y lo sobrenatural. La película es también un ejemplo del cine gótico italiano, que se caracteriza por una atmósfera oscura e inquietante.
Más información
- La película está dirigida por Mario Bava, maestro del cine de terror italiano.
- La película está protagonizada por Giacomo Rossi-Stuart, Erika Blanc, Fabienne Dali, Piero Lulli y Luciano Catenacci.
- La película se estrenó en Italia en 1966. Se estrenó en Estados Unidos en 1967.
- La película fue un éxito comercial, recaudando más de un millón de dólares en taquilla.
- La película fue un éxito de crítica, que alabó su atmósfera, sus efectos visuales y sus interpretaciones.
Trivia
- La película se rodó en un pequeño pueblo de Liguria (Italia).
- La villa encantada es un edificio real, situado en el pueblo de Castelnuovo Magra.
- La película contiene algunas escenas de salpicaduras que se consideraron polémicas en el momento de su estreno.
La noche de los muertos vivientes (1968)
La noche de los muertos vivientes (1968) es una película de terror independiente dirigida por George A. Romero. Se considera una de las películas de terror más importantes de todos los tiempos y se le atribuye la definición del género zombi.
Parcela
La historia sigue a un grupo de personas que se refugian en una granja rural durante un apocalipsis zombi. Los supervivientes deben encontrar la forma de escapar de los zombis y sobrevivir.
Recepción crítica
La noche de los muertos vivientes fue un éxito de crítica y se le atribuye la definición del género zombi. La película fue elogiada por su dirección, sus interpretaciones y su atmósfera.
Influencia
La noche de los muertos vivientes ha ejercido una profunda influencia en el género de terror. La película definió el aspecto y el comportamiento de los zombis, y contribuyó a popularizar el género zombi en el cine.
Legado
La noche de los muertos vivientes es un clásico del cine de terror. Se considera una de las películas de terror más importantes de todos los tiempos.
Consulte
La película es especialmente eficaz a la hora de representar el miedo y el horror de los zombis. Los zombis son criaturas aterradoras e inquietantes, y Romero los hace aún más terroríficos con su dirección y el uso de luces y sombras.
La noche de los muertos vivientes es una película que todos los aficionados al terror deberían ver. Es una película que ha tenido una profunda influencia en el género, y sigue siendo una película eficaz y aterradora hoy en día.
Más información sobre la película:
- La película se rodó en blanco y negro, para darle una atmósfera más realista e inquietante.
- Romero utilizó actores no profesionales para la película, con el fin de que las interpretaciones fueran más realistas.
- La película se rodó con un presupuesto de sólo 114.000 dólares.
películas de terror de bajo presupuesto más aterradoras George Romero de 1968 es una película sobre temas sociales, incluida la raza, por la que satiriza. Sobre un grupo de amigos que se enfrentan al apocalipsis zombi en una granja de Pensilvania, La noche de los muertos vivientes es la crítica social que ha lanzado mil más.
Los demonios (1971)
Los demonios (1971) es una película británica de terror histórico dirigida por Ken Russell. Se basa en la historia real de las posesiones de Loudun, Francia, en el siglo XVII. La película está protagonizada por Oliver Reed en el papel de Urbain Grandier, un sacerdote acusado de brujería y poseído por el diablo.
Los demonios es una película controvertida, y fue prohibida en varios países tras su estreno. La película es visualmente impresionante, pero también extremadamente perturbadora. Russell utiliza la violencia gráfica y las imágenes sexuales para crear una sensación de pavor y horror.
La película explora temas como la hipocresía religiosa, la represión sexual y el poder de la mafia. Grandier es un personaje complejo y simpático, y Reed ofrece una interpretación poderosa. La película es difícil de ver, pero también gratificante.
Parcela
La película comienza con la llegada de Grandier a Loudun para asumir su nuevo cargo de sacerdote. Enseguida se siente atraído por la hermana Jeanne des Anges (Vanessa Redgrave), una monja sexualmente reprimida. Jeanne empieza a tener visiones de Grandier y cree que es el diablo.
Las visiones de Jeanne se hacen cada vez más intensas, y finalmente empieza a mostrar signos de posesión. La llevan a un convento para exorcizarla, pero los exorcismos fracasan. Las posesiones de Jeanne se vuelven cada vez más violentas y comienza a dirigir a un grupo de otras monjas en una campaña de depravación sexual.
Temas
Los demonios explora una serie de temas complejos, como la hipocresía religiosa, la represión sexual y el poder de la mafia. Grandier es un símbolo del libre pensamiento y la individualidad, mientras que Jeanne es un símbolo de la jerarquía religiosa represiva. La película sugiere que la multitud es fácilmente manipulable y que puede utilizarse para justificar la violencia y la opresión.
Recepción crítica
The Devils fue un fracaso comercial y de crítica en su estreno. La película fue prohibida en varios países, entre ellos Francia e Italia. La película fue criticada por su violencia gráfica y sus imágenes sexuales.
Sin embargo, desde entonces Los demonios ha sido revalorizada por la crítica, y ahora se considera un clásico de culto. La película es elogiada por su estilo visual, sus interpretaciones y su exploración de temas complejos.
El exorcista (1973)
El exorcista (1973 ) es una película estadounidense de terror sobrenatural dirigida por William Friedkin y basada en la novela homónima de 1971 de William Peter Blatty. La película sigue la historia de Regan MacNeil, una niña de 12 años que es poseída por un demonio.
Parcela
La madre de Regan, Chris, es una actriz divorciada que vive en Nueva York. Cuando Regan empieza a comportarse de forma extraña, Chris lleva a su hija a varios médicos, pero ninguno es capaz de diagnosticar su problema. Finalmente, Chris acude al padre Damien Karras, un sacerdote católico que lucha contra su fe.
Al principio, Karras se muestra reacio a ayudar a Regan, pero Chris le convence. Tras una serie de exorcismos, Karras consigue expulsar al demonio de Regan. Sin embargo, el demonio mata a Karras durante el exorcismo.
El Exorcista fue un gran éxito comercial y de crítica. La película recaudó más de 441 millones de dólares en todo el mundo y fue nominada a 10 premios de la Academia, ganando dos por Mejor Guión Adaptado y Mejor Edición de Sonido. La película también fue elogiada por su interpretación, dirección y atmósfera inquietante.
Temas
El Exorcista explora el tema del mal, tanto en sentido físico como espiritual. El demonio que posee a Regan es una fuerza malévola y destructiva que representa el lado oscuro de la humanidad. La película también explora el tema de la fe, con el padre Karras luchando por mantener su fe en Dios mientras se enfrenta al mal encarnado en el demonio.
El Exorcista es también una película sobre el aislamiento y la familia. Regan es una niña que se siente sola y abandonada, y su posesión es una manifestación de este aislamiento. La película también explora el tema de la familia, con Chris luchando por salvar a su hija.
- Efectos especiales
Los efectos especiales de El exorcista fueron innovadores para la época y ayudaron a crear la atmósfera inquietante de la película. Los efectos especiales se lograron principalmente mediante técnicas de maquillaje y montaje, y ayudaron a crear algunas de las escenas más memorables de la película, como la de la cama giratoria y la de la cabeza giratoria.
Hay una razón por la que los espectadores salían del cine en camilla cuando William Friedkin desataba su infierno cinematográfico sobre la humanidad, y es la misma razón por la que nos convertimos en sombras temblorosas después de pasar un rato con Regan: simplemente no puedes perdértelo. Una de las películas de terror más aterradoras de la historia.
Torso (1973)
Torso es una película slasher italiana de 1973 dirigida por Sergio Martino. Está considerada una de las películas slasher más importantes de la historia del cine y fue precursora de películas como Halloween (1978) y Viernes 13 (1980).
Parcela
En Perugia, Italia, una pareja es brutalmente asesinada por un asesino enmascarado en un coche. Cuando otra chica es asesinada en el bosque, parece haber una clara conexión entre los dos asesinatos.
El inspector Bertini (George Eastman) y su ayudante (Giacomo Rossi-Stuart) comienzan su investigación, pero pronto se encuentran en un callejón sin salida. El asesino es un hombre misterioso que lleva una capucha blanca y parece atacar al azar.
Temas
Torso explora temas habituales en el cine de terror, como el miedo, la muerte y la violencia sexual. La película es también un ejemplo del cine giallo italiano, que se caracteriza por una trama compleja y un final sorprendente.
Recepción crítica
Torso fue un éxito comercial y de crítica. La película fue elogiada por su suspense, sus escenas de salpicaduras y sus interpretaciones.
Más información
- La película está dirigida por Sergio Martino, director italiano conocido por sus películas de terror y giallo.
- La película está protagonizada por George Eastman, Giacomo Rossi-Stuart, Edwige Fenech, Annabella Incontrera y Annie Belle.
- La película se estrenó en Italia en 1973. Se estrenó en Estados Unidos en 1974.
- La película fue un éxito comercial, recaudando más de mil millones de liras en la taquilla italiana.
- La película fue un éxito de crítica, que alabó su suspense, sus escenas de salpicaduras y sus interpretaciones.
- La película ha influido en muchas otras películas de terror, como Halloween (1978) y Viernes 13 (1980).
- La película fue rehecha en 2009, dirigida por Michele Soavi.
La matanza de Texas (1974)
La matanza de Texas (1974) es un clásico del cine de terror dirigido por Tobe Hooper. La película sigue a un grupo de cinco amigos que viajan por una zona rural de Texas cuando su coche sufre una avería. Buscan ayuda en una casa cercana, pero pronto se dan cuenta de que han tropezado con una familia de asesinos caníbales.
Parcela
Un grupo de cinco amigos viaja por una zona rural de Texas cuando su coche sufre una avería. Buscan ayuda en una casa cercana, pero pronto se dan cuenta de que han tropezado con una familia de asesinos caníbales.
Los cinco amigos son Sally Hardesty (Marilyn Burns), su hermana pequeña Franklin (Paul A. Partain), sus amigos Kirk (William Vail) y Pam (Teri McMinn), y un autoestopista llamado Leatherface (Gunnar Hansen).
Cuando su coche se avería, los chicos paran en una gasolinera abandonada. El encargado de la gasolinera, un hombre espeluznante llamado Nubbins Sawyer (Edwin Neal), les advierte que no vayan más lejos, pero los chicos no le hacen caso.
Efectos especiales
La violencia gráfica de la película se consiguió mediante efectos especiales prácticos. Los efectos especiales fueron creados por Tom Savini, considerado uno de los pioneros de los efectos especiales de terror.
Recepción crítica
The Texas Chain Saw Massacre fue un éxito comercial y de crítica en su estreno. La película fue elogiada por su realismo, su atmósfera terrorífica y su eficaz uso del suspense.
La película también fue criticada por su violencia gráfica. Algunos críticos argumentaron que la película es demasiado violenta y que glorifica la violencia.
Impacto
La matanza de Texas ha tenido un impacto significativo en la cultura popular. Se ha hecho referencia a la película en numerosas películas, programas de televisión y videojuegos. La película también ha sido rehecha varias veces, pero ninguno de los remakes ha tenido tanto éxito como el original.
La matanza de Texas es un clásico del cine de terror que sigue siendo eficaz hoy en día. Es una película que ha tenido un profundo impacto en el género y en la cultura popular en su conjunto.
Más información sobre la película:
- La película se rodó con un presupuesto de sólo 300.000 dólares.
- La película se rodó en blanco y negro para crear una atmósfera más realista e inquietante.
- La película fue prohibida en varios países por su violencia gráfica.
Despiadadas mutilaciones y torturas de Tobe Hooper con la escopeta y una masa de desventurados viajeros que entran en un matadero de Texas y llaman la atención de Leatherface. Cada escena deja huella en una de las películas de terror más aterradoras de todos los tiempos.
Suspiria (1977)
Suspiria (1977) es una película italiana de terror sobrenatural dirigida por Dario Argento y protagonizada por Jessica Harper, Alida Valli y Stefania Casini. La película es el primer capítulo de la trilogía de las Tres Madres de Argento, seguida de Inferno (1980) y La madre de las lágrimas (2007).
Parcela
Suzy Bannion (Harper), una estudiante de ballet estadounidense, viaja a Friburgo (Alemania) para asistir a la prestigiosa Tanzakademie. A su llegada, es testigo de un extraño ritual realizado por los alumnos de la escuela. Al principio, Suzy es bien recibida por la directora de la escuela, Madame Blanc (Valli), y por sus compañeros, pero pronto empieza a sospechar que algo siniestro está ocurriendo en la academia.
Las sospechas de Suzy se confirman cuando descubre que la academia es la tapadera de un aquelarre de brujas. Las brujas planean sacrificar a una niña para invocar a la antigua hechicera Madre Suspiriorum. Suzy debe encontrar la forma de detener a las brujas antes de que sea demasiado tarde.
Temas
Suspiria es una película sobre lo sobrenatural y la brujería. La película explora el lado oscuro de la humanidad y el potencial de maldad que existe dentro de cada uno. Las brujas de la película son poderosas y peligrosas, y representan el lado oscuro de la psique humana.
Suspiria es también una película sobre la feminidad y el ocultismo. La película explora las formas en que el cuerpo femenino puede ser utilizado como un recipiente para el mal. Las brujas de la película son todas mujeres, y utilizan sus cuerpos para realizar sus rituales.
Ambiente y estilo
Suspiria es una película visualmente impresionante. Argento utiliza el color y la luz para crear una atmósfera onírica y surrealista. La película también destaca por el uso de la música y el diseño de sonido. La banda sonora de Goblin es una de las partituras de películas de terror más emblemáticas jamás compuestas.
Trilogía de las tres madres de Dario Argento, Suspiria es un slasher de terror sobre una bailarina que se une a una compañía de danza que esconde un aquelarre de brujas. La sangre en Technicolor, la banda sonora prog-rock y la infestación de gusanos hacen de Suspiria una de las películas de terror más aterradoras de la historia.
Halloween (1978)
Halloween (1978) es una película clásica de terror dirigida por John Carpenter. Es la primera entrega de la franquicia Halloween y está protagonizada por Jamie Lee Curtis, Donald Pleasence, P.J. Soles y Nancy Loomis.
Trama:
Un niño de seis años llamado Michael Myers asesina a su hermana mayor la noche de Halloween de 1963. Es internado en un hospital psiquiátrico, pero escapa 15 años después y regresa a su ciudad natal para volver a matar.
En la noche de Halloween de 1978, Michael acecha y asesina a tres niñeras adolescentes: Laurie Strode, Annie Brackett y Lynda Van der Klok. Laurie es la única superviviente, y debe usar su astucia y determinación para derrotar a Michael.
Efectos especiales:
Los efectos especiales de la película son sencillos pero eficaces. El vestuario de Michael es muy realista, y las escenas de violencia son muy perturbadoras.
Recepción crítica:
Halloween fue un éxito comercial y de crítica en su estreno. La película fue elogiada por su suspense, su violencia realista y su icónico protagonista.
Impacto:
Halloween está considerada una de las mejores películas de terror de todos los tiempos. Ha tenido una influencia significativa en el género, y ha sido precursora de numerosas películas slasher.
Halloween es la película original de John Carpenter de 1978, seguida de la secuela estrenada en 1981. Las dos películas pueden verse de un tirón, ya que el segundo capítulo es una continuación del primero. Laurie Strode pasa la noche de Halloween de 1963 huyendo de su loco hermano enmascarado, Michael Myers, que escapó de un hospital psiquiátrico 15 años después.
El amanecer de los muertos (1978)
Amanecer de los muertos es una película de terror estadounidense de 1978 dirigida por George A. Romero. Es la segunda entrega de la serie Muertos vivientes de Romero, y está considerada una de las películas de zombis más influyentes de la historia.
La película sigue a un grupo de supervivientes que buscan refugio en un centro comercial durante un apocalipsis zombi. El centro comercial les proporciona un santuario temporal, pero pronto se dan cuenta de que no están solos. Los zombis son atraídos al centro comercial por el sonido de la actividad humana, y los supervivientes deben luchar por sus vidas contra la creciente horda.
Parcela
La película comienza con una entrevista a un militar que intenta explicar la misteriosa epidemia que está convirtiendo a los muertos en zombis carnívoros. A medida que la epidemia se extiende, un grupo de supervivientes, formado por un agente de policía, un cazador, un ama de casa, el dependiente de una tienda y una pareja, se refugia en un centro comercial abandonado.
Al principio, los supervivientes se sienten seguros en el centro comercial, pero pronto se dan cuenta de que los zombis se sienten atraídos por el sonido de la actividad humana. Los supervivientes deben entonces defender el centro comercial de los zombis, utilizando cualquier medio necesario.
Comentario social
Amanecer de los muertos es una película de comentario social que explora temas como el consumismo, el materialismo y el colapso de la sociedad. El centro comercial se utiliza como metáfora de la sociedad consumista, y los zombis son vistos como una manifestación de la naturaleza violenta y destructiva del hombre.
Efectos especiales
Amanecer de los muertos es conocida por sus efectos especiales gore, creados por el maestro Tom Savini. Las escenas de violencia son realistas e impactantes, y han contribuido a convertir la película en una de las más icónicas del género zombi.
Galardones
Amanecer de los muertos fue un éxito comercial y de crítica, y ha recibido numerosos elogios, entre ellos el premio a la mejor película en el Festival Internacional de Cine de Avoriaz. La película también fue incluida en la lista de las 100 mejores películas de todos los tiempos de la revista Empire.
Alien (1979)
Alien (1979) es una película de terror y ciencia ficción dirigida por Ridley Scott. Es la primera entrega de la franquicia Alien y está protagonizada por Tom Skerritt, Sigourney Weaver, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton, John Hurt, Ian Holm y Yaphet Kotto.
Parcela
La película sigue a la tripulación de la nave espacial comercial Nostromo, que regresa a la Tierra de una misión para transportar un cargamento de mineral. Durante el viaje de regreso, la tripulación es despertada de su criosueño por una señal de socorro procedente de un planeta cercano. Cuando investigan, descubren una misteriosa forma de vida alienígena que comienza a darles caza uno a uno
Efectos especiales
Los efectos especiales de la película fueron pioneros para la época. El alienígena fue creado mediante una combinación de animatronics y efectos prácticos, y el resultado fue un monstruo realista y aterrador.
Recepción crítica
Alien fue un éxito comercial y de crítica en su estreno. La película fue elogiada por sus efectos especiales, su atmósfera de suspense y su fuerte protagonismo femenino.
Impacto
Alien está considerada una de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos, y ha ejercido una gran influencia en el género. Ha dado lugar a cinco secuelas, dos películas cruzadas con la franquicia Predator y una serie de otros medios, como videojuegos, cómics y novelas.
Más información sobre la película:
- La película se rodó en Inglaterra y Noruega.
- El rodaje duró aproximadamente 16 semanas.
- El presupuesto de la película fue de 11 millones de dólares.
- La película recaudó más de 104 millones de dólares en todo el mundo.
- La película ganó dos premios de la Academia: Mejor Diseño de Producción y Mejores Efectos Visuales.
Ridley Scott hace un horror de ciencia ficción de culto de tensión insostenible en su historia extremadamente sangrienta de una forma de vida alienígena y la heroína Ripley luchando en una nave espacial para sobrevivir. Si esta película de terror no le asusta hasta el punto de estremecerle, la idea de que la historia tenga lugar a mil millones de kilómetros del Planeta Tierra, donde nadie puede oír un grito, debería hacerlo.
The Changeling (1980)
The Changeling (1980) es una película canadiense de terror sobrenatural dirigida por Peter Medak y protagonizada por George C. Scott, Trish Van Devere y Melvyn Douglas.
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La película sigue a John Russell (Scott), un compositor que se traslada a Seattle, Washington, tras la muerte de su mujer y su hija en un accidente de coche. Alquila una parte de una vieja casa, donde se ve acechado por la presencia de un espectro.
Al principio, Russell cree que se trata de un producto de su imaginación, pero pronto se da cuenta de que se trata de algo muy real. El espectro empieza a aterrorizarle y cada vez está más aislado y paranoico.
La investigación de Russell sobre los fantasmas le lleva a descubrir una trágica historia. La casa perteneció en su día a una familia que perdió a su hijo pequeño en un incendio. Desde entonces, el fantasma del niño recorre la casa en busca de sus padres.
La proeza de Peter Medak Changeling, George C. Scott (Patton, Doctor Strangelove) sigue siendo el ingrediente ganador de una de las películas de terror más aterradoras e inspira un inquietante viaje a la cima del subgénero de fantasmas.
Inferno (1980)
Inferno es una película italiana de terror sobrenatural de 1980 escrita y dirigida por Dario Argento. Es la segunda película de la trilogía de las Tres Madres de Argento, tras Suspiria (1977) y seguida por Madre de lágrimas (2007). La película está protagonizada por Irene Miracle, Leigh McCloskey, Eleonora Giorgi, Daria Nicolodi y Alida Valli.
Parcela
Rose Elliot, una joven poeta que vive en Nueva York, recibe un libro antiguo titulado Las tres madres, escrito por Emilio Varelli, un arquitecto alquimista. El libro cuenta la historia de tres brujas, cada una de las cuales recibe el nombre de uno de los tres círculos del Infierno: Mater Suspiriorum (Madre de los Suspiros), Mater Tenebrarum (Madre de las Tinieblas) y Mater Lachrymarum (Madre de las Lágrimas).
Rose empieza a tener visiones de las tres madres y pronto se da cuenta de que es la única que puede impedir que destruyan el mundo. Viaja a Roma para investigar el libro y pronto se ve envuelta en una red de terror.
Temas
Inferno explora temas de brujería, posesión y ocultismo. La película es también una meditación sobre la naturaleza del mal y el poder de la imaginación humana.
Recepción crítica
Inferno fue un éxito comercial y de crítica. La película fue elogiada por sus efectos visuales, su atmósfera y su banda sonora. El uso que Argento hace del color y la iluminación es especialmente notable, y la banda sonora de la película, compuesta por Goblin, está considerada como una de las mejores del género de terror.
Holocausto caníbal (1980)
Holocausto caníbal (1980) es una controvertida película de terror italiana dirigida por Ruggero Deodato.
Parcela
La película sigue la historia de un grupo de documentalistas estadounidenses que viajan a la selva amazónica para rodar un documental sobre una tribu caníbal. El grupo está compuesto por Alan Yates (Robert Kerman), el director; Faye Daniels (Francesca Ciardi), su ayudante; Mark Lewis (Perry Pirkanen), el cámara; y Jack Anders (Carl Gabriel Yorke), el técnico de sonido.
Los cineastas son capturados por la tribu y asesinados. Un equipo de rescate encuentra las imágenes y las difunde por televisión.
Violencia
La película es conocida por su extrema violencia y gore, a menudo explícitos y realistas. Algunas de las escenas más controvertidas son:
- La violación y asesinato de una mujer indígena por el grupo de cineastas.
- El canibalismo de un niño indígena por el grupo de cineastas.
- La mutilación y el sacrificio de un animal.
Recepción crítica
Holocausto Caníbal ha sido una película muy controvertida desde su estreno. Se la ha acusado de ser explotadora y gratuita, y de promover la violencia y el racismo.
Sin embargo, la película también ha sido elogiada por su realismo y su inquebrantable retrato de la brutalidad del canibalismo.
Controversias
Holocausto Caníbal fue prohibida en muchos países, entre ellos Italia, Estados Unidos y el Reino Unido. La película también fue objeto de un juicio en Italia, en el que se acusó a Deodato de haber matado a los actores durante el rodaje. Deodato fue finalmente absuelto, pero el juicio contribuyó a crear la polémica en torno a la película.
Legado
Holocausto Caníbal ha tenido un impacto significativo en el género de terror. La película inspiró una oleada de otras películas de caníbales en la década de 1980, y hoy en día sigue siendo objeto de referencias y parodias en películas y programas de televisión.
Caníbal Ferox (1981)
Cannibal Ferox es una película de terror de Umberto Lenzi con Giovanni Lombardo Radice, Lorraine De Selle, Danilo Mattei. Narra la historia de un grupo de turistas estadounidenses, Mike Logan, Gloria Davis y Rudy Jones, que viajan a la selva amazónica en busca de aventuras.
Parcela
La película sigue la historia de Mike Logan (Giovanni Lombardo Radice), un traficante de drogas de poca monta que se mete en un lío con una peligrosa mafia. Logan se ve obligado a huir a la selva amazónica, donde se le unen su novia, Gloria (Lorraine De Selle), y su amigo, Rudy (Danilo Mattei).
En la selva tropical, el grupo se encuentra con una tribu de indígenas caníbales. Logan y sus amigos pronto son capturados por la tribu y sometidos a torturas y violencias indecibles.
Violencia
Cannibal Ferox es conocida por su extrema violencia y gore. La película contiene muchas escenas gráficas de tortura y canibalismo. Algunas de las escenas más controvertidas son:
- Destripan a una mujer y le sacan los intestinos.
- Un hombre es decapitado vivo.
- Una mujer es obligada a comerse a su propio bebé.
Recepción crítica
Cannibal Ferox fue un fracaso comercial y de crítica en su estreno. La película fue criticada por su excesiva violencia y su carácter explotador.
Sin embargo, la película ha ganado desde entonces un culto entre los aficionados al cine de terror extremo. En la actualidad, Cannibal Ferox está considerada una de las películas más violentas y perturbadoras jamás rodadas.
Controversias
Cannibal Ferox fue prohibida en muchos países tras su estreno, y sigue siendo una de las películas más controvertidas de la historia. La película ha sido acusada de ser explotadora y gratuita, y de promover la violencia y el racismo.
La película también fue objeto de un juicio en Italia, donde el director Umberto Lenzi fue acusado de haber matado animales durante el rodaje. Lenzi fue finalmente absuelto, pero el juicio contribuyó a crear la controversia en torno a la película.
Legado
Cannibal Ferox ha tenido un impacto significativo en el género de terror. La película inspiró una oleada de otras películas de caníbales en la década de 1980, y hoy en día sigue siendo objeto de referencias y parodias en películas y programas de televisión.
La película está considerada un clásico del género de terror extremo, y sigue siendo una experiencia cinematográfica perturbadora para muchos espectadores.
Posesión (1981)
Posesión (1981) es una película franco-alemana de terror psicológico dirigida por Andrzej Żuławski y protagonizada por Isabelle Adjani y Sam Neill. La película sigue a una mujer cada vez más poseída por un demonio después de que su marido la abandone por otra mujer.
La película es conocida por sus imágenes perturbadoras, sus intensas interpretaciones y su atmósfera surrealista. Se considera una de las películas de terror más influyentes de la década de 1980.
Parcela
Anna (Adjani) es una mujer casada con Mark (Neill), un diplomático. Tienen un hijo pequeño llamado Bob. Anna es una mujer con problemas de salud mental.
Un día, Mark deja a Anna por otra mujer. Anna está destrozada por la ruptura y sus problemas mentales empeoran. Comienza a alucinar y a tener visiones de un demonio.
Anna también empieza a tener extraños síntomas físicos. Le crece una cola y su cuerpo se deforma. También empieza a mostrar un comportamiento violento y destructivo.
Mark intenta ayudar a Anna, pero ella está fuera de su alcance. Está completamente poseída por el demonio y su cuerpo comienza a transformarse en una criatura monstruosa.
Temas
El tema central de Possession es la posesión, tanto literal como metafórica. Anna está literalmente poseída por un demonio, pero también lo está metafóricamente por su pena, su ira y su dolor.
Otro tema importante en Possession es la transformación. La transformación física de Anna en una criatura monstruosa es una metáfora de su transformación psicológica. Es una mujer traumatizada por el abandono de su marido y ahora está consumida por su propia oscuridad.
Horror corporal
Posesión es también una película de terror corporal. La película presenta muchas imágenes perturbadoras del cuerpo de Anna deformándose y volviéndose monstruoso. Este horror corporal es una forma de representar el tormento psicológico y emocional que experimenta Anna.
Recepción crítica
Posesión fue un fracaso comercial y de crítica en su estreno. Sin embargo, desde entonces ha sido revalorizada y ahora se considera una de las películas de terror más importantes e influyentes de todos los tiempos.
La película ha sido elogiada por sus imágenes perturbadoras, sus intensas interpretaciones y su atmósfera surrealista. También ha sido elogiada por su exploración de temas complejos como la posesión, la transformación y el horror corporal.
Prepárese para la película de Andrzej Zulawski, uno de los filmes de terror más aterradores que lanza un asalto a todos sus sentidos. La historia en sí trata de la ruptura de un matrimonio, pero el horror llega cuando Mark (Sam Neill) descubre por qué su preciosa Anna (Isabelle Adjani) tiene que abandonarle.
The Evil Dead (1981)
The Evil Dead (1981) es una película de terror clásica de culto dirigida por Sam Raimi y protagonizada por Bruce Campbell, Ellen Sandweiss, Betsy Baker, Hal Delrich y Richard DeManincor. La película sigue a un grupo de cinco estudiantes universitarios que van de vacaciones a una remota cabaña en el bosque, donde accidentalmente desencadenan una entidad malévola que los posee y aterroriza.
Evil Dead es conocida por su bajo presupuesto, sus innovadores efectos especiales y su gore desmesurado. Está considerada una de las películas de terror más influyentes de todos los tiempos y ha dado lugar a una franquicia que incluye dos secuelas, un remake y una serie de televisión.
Parcela
Cinco estudiantes universitarios – Ash (Campbell), Linda (Sandweiss), Cheryl (Baker), Scott (Delrich) y Shelly (DeManincor) – viajan a una remota cabaña en el bosque para una escapada de fin de semana. En el sótano de la cabaña descubren un misterioso libro llamado Necronomicon Ex Mortis, también conocido como el Libro de los Muertos. El libro contiene antiguos hechizos que pueden usarse para invocar demonios.
Por curiosidad, Ash lee uno de los hechizos del Necronomicón, desatando accidentalmente una entidad malévola que posee a Cheryl. El ente comienza entonces a aterrorizar y poseer a los demás estudiantes uno por uno.
Ash debe luchar para mantenerse con vida y salvar a sus amigos de la malvada entidad. Utiliza diversas armas, incluida una motosierra, para luchar contra los estudiantes poseídos y las fuerzas demoníacas que han invadido la cabaña.
Temas
The Evil Dead es una batalla clásica entre el bien y el mal. Ash representa el bien, mientras que la entidad malévola representa el mal. La película explora la idea de que el mal puede encontrarse incluso en los lugares más mundanos, y que siempre acecha justo bajo la superficie.
La ubicación de la película en una cabaña remota en el bosque crea una sensación de aislamiento y claustrofobia. Esta sensación de aislamiento contribuye al suspense y al horror de la película.
The Evil Dead es también una película sobre la locura. La entidad malévola vuelve locos a los estudiantes, que se ven obligados a enfrentarse a sus propios demonios interiores. La película explora la idea de que la locura puede ser contagiosa, y que puede propagarse fácilmente de una persona a otra.
Recepción crítica
En un principio, Evil Dead recibió críticas desiguales de la crítica, pero desde entonces ha sido reevaluada y ahora se considera una de las películas de terror más influyentes de todos los tiempos. La película ha sido elogiada por sus innovadores efectos especiales, su gore desmesurado y su humor negro.
Un clásico de culto de terror ‘s de bajo costo de producción de Sam Raimi que lanzó una franquicia de culto sobrenatural es en realidad una de las películas de terror más aterradoras jamás se ha hecho. Interpretada por un elenco de arquetipos que incluye al protagonista macho, la novia soltera y el payaso arrogante, la película narra una descarnada batalla entre este grupo de amigos y los zombis demoníacos que despertaron durante un retiro en una casa aislada en un bosque.
El más allá (1981)
El más allá es una película de terror italiana de 1981 dirigida por Lucio Fulci. Es la segunda película de la llamada «Trilogía de la Muerte», tres películas de terror-splatter dirigidas por Fulci entre 1980 y 1981, protagonizadas por Catriona MacColl.
Parcela
Liza Merril es una joven que vive en Nueva York. Un día, recibe una carta de su tío en la que le informa de que ha heredado un hotel abandonado situado en un pequeño pueblo de Luisiana. Liza decide viajar a Luisiana para ver el hotel y, tras visitarlo, decide renovarlo y abrirlo al público.
El hotel, llamado «El Más Allá», es una estructura ruinosa y espeluznante. Liza comienza las obras de renovación, pero pronto se da cuenta de que el edificio está maldito.
En 1927, un pintor llamado Frank Randall se suicidó en ese hotel, tras ser acusado de brujería por la población local. Su muerte abrió una de las siete puertas del infierno, y ahora los espíritus malignos intentan encontrar la forma de entrar en el mundo de los vivos.
Liza y sus amigos son perseguidos por una serie de sucesos horribles: una enfermera es asesinada y mutilada, un grupo de turistas es atacado por zombis y la propia Liza es poseída por un espíritu maligno.
Escenas salpicadas
El Más Allá es una película de salpicaduras muy violenta. Las escenas de salpicaduras se encuentran entre las más icónicas del género, y a menudo han sido imitadas en otras películas de terror.
Una de las escenas más famosas es aquella en la que la enfermera Sandra es asesinada y mutilada por un grupo de zombis. A Sandra la apuñalan con una espada, le cortan las manos y le cortan la cabeza.
Otra escena famosa es en la que Liza es poseída por un espíritu maligno. Liza se arroja desde el balcón del hotel y su cuerpo queda completamente desfigurado.
Atmósfera
El Más Allá tiene una atmósfera oscura e inquietante. La película se desarrolla en un edificio abandonado y en ruinas, lo que crea una sensación de suspense y tensión.
La banda sonora de la película, compuesta por Fabio Frizzi, contribuye a crear una atmósfera de miedo e inquietud.
Pesadilla en Elm Street (1984)
Pesadilla en Elm Street (1984 ) es una película de terror sobrenatural escrita y dirigida por Wes Craven. Cuenta la historia de un grupo de adolescentes que son acechados y asesinados en sus sueños por un asesino en serie desfigurado llamado Freddy Krueger (Robert Englund).
Parcela
La película comienza con el asesinato de Tina Gray (Amanda Wyss), una adolescente que es asesinada mientras duerme por una misteriosa figura. Los amigos de Tina, Nancy Thompson (Heather Langenkamp), Glen Lantz (Johnny Depp) y Rod Lane (Jsu García), empiezan a tener pesadillas similares y pronto se dan cuenta de que son el objetivo del mismo asesino.
Nancy descubre que Freddy Krueger era un pederasta que fue quemado vivo por los padres de sus víctimas. El espíritu de Krueger persigue ahora los sueños de sus víctimas, y puede matarlas en el mundo real si mueren en sus sueños.
Nancy y sus amigos intentan encontrar formas de mantenerse despiertos y evitar quedarse dormidos, pero Freddy siempre va un paso por delante de ellos. Nancy acaba dándose cuenta de que la única forma de derrotar a Freddy es arrastrarlo al mundo real. Le tiende una trampa a Freddy en su propio sueño y consigue matarlo de una vez por todas.
Personajes
- Nancy Thompson es la protagonista de la película. Es una chica inteligente y valiente que está decidida a derrotar a Freddy.
- Freddy Krueger es el principal antagonista de la película. Es un asesino en serie desfigurado que puede matar a sus víctimas en sueños.
- Tina Gray es la amiga de Nancy que es asesinada al principio de la película.
- Glen Lantz es el novio de Nancy.
- Rod Lane es amigo de Nancy y Glen.
Elementos de terror
Pesadilla en Elm Street es una película de terror que se basa en varios elementos clásicos del género, entre ellos:
- El miedo a dormir: La película explora el miedo a quedarse dormido y ser asesinado por las propias pesadillas.
- La figura del asesino en serie: Freddy Krueger es una figura terrorífica e icónica que representa el miedo al mal.
- El escenario: La película está ambientada en una tranquila ciudad estadounidense, lo que crea un inquietante contraste con la violencia y el miedo que se manifiestan en los sueños de los protagonistas.
El éxito de la película
Pesadilla en Elm Street fue un éxito comercial y de crítica, recaudando más de 57 millones de dólares en taquilla. La película ha dado lugar a una exitosa franquicia que incluye ocho secuelas, un remake y un cruce con la serie Viernes 13.
Cualquier persona que haya crecido en los 80 mientras Wes Craven hacía el casting de Freddy Krueger seguramente reconocerá por qué este personaje aún sobrevive en el fondo de nuestra mente. En la primera película de la franquicia se nos presenta al villano y al grupo de adolescentes de su lista de asesinos.
Desaparecida (1988)
Desaparecida (1988) es una película holandesa de suspense dirigida por George Sluizer, adaptación de la novela El huevo de oro (1984) de Tim Krabbé. Está protagonizada por Gene Bervoets en el papel de Rex Hofman, un hombre que busca obsesivamente a su novia Saskia Wagter (Johanna ter Steege) tras su desaparición en un área de descanso durante unas vacaciones en Francia.
Parcela
La película comienza con Rex y Saskia conduciendo por Francia. Se detienen en un área de descanso para que Saskia pueda ir al baño. Cuando vuelve, Rex se ha ido. Saskia pide ayuda a un transeúnte, pero éste tampoco encuentra a Rex.
La policía investiga la desaparición de Saskia, pero no consigue encontrar ningún rastro de ella. Rex está destrozado y se obsesiona con encontrarla. Pasa tres años buscando a Saskia, pero no lo consigue.
Un día, Rex recibe una carta de Raymond Lemorne (Bernard-Pierre Donnadieu), un apacible profesor que confiesa haber secuestrado y asesinado a Saskia. Lemorne invita a Rex a reunirse con él en un lugar remoto, donde le contará la verdad sobre lo que le ocurrió a Saskia.
Rex duda en conocer a Lemorne, pero también está desesperado por obtener respuestas. Acepta reunirse con Lemorne en el lugar acordado.
Cuando Rex llega al lugar de la reunión, Lemorne le lleva a un búnker que ha construido en el bosque. Lemorne le cuenta a Rex que secuestró a Saskia porque estaba aburrido y quería experimentar lo que era cometer el crimen perfecto.
Recepción crítica
Desaparecida fue aclamada por la crítica en su estreno. Fue elogiada por su atmósfera de suspense, sus imágenes perturbadoras y sus complejos personajes. La película también fue un éxito de taquilla, recaudando más de 10 millones de dólares en todo el mundo.
Ringu (1998)
Ringu (1998) es una película de terror japonesa dirigida por Hideo Nakata. La película está basada en la novela homónima de Koji Suzuki y sigue la historia de Sadako Yamamura, una niña poseída por un espíritu maligno que puede matar a cualquiera que vea una cinta de vídeo maldita.
Parcela
Un año después de la misteriosa muerte de su hermana mayor, Reiko Asakawa, una reportera de televisión, descubre que la muerte de su hermana está relacionada con una cinta de vídeo maldita. La cinta, de la que se dice que mata al espectador siete días después de verla, ha sido vista por muchas personas, entre ellas la hermana de Reiko, su amiga Shizuko y su colega Takashi.
Reiko decide investigar la cinta y descubre que fue creada por Sadako Yamamura, una chica que fue enterrada viva en un pozo 23 años antes. Sadako está poseída por un espíritu maligno capaz de matar a la gente con sólo mirarla a los ojos.
Reiko sólo tiene una semana para encontrar la forma de detener a Sadako y salvar la vida de su hija.
Temas
Ringu explora el tema del destino y la inevitabilidad de la muerte. La cinta de vídeo maldita representa una fuerza malévola que escapa al control humano.
Ringu es una película de terror que juega con el miedo a lo sobrenatural. Sadako es una entidad terrorífica capaz de matar a la gente con sólo una mirada.
Ringu explora el tema de la pérdida. Reiko intenta superar la muerte de su hermana y salvar la vida de su hija.
Saw (2004)
Saw (2004) es una película de terror psicológico dirigida por James Wan y escrita por Leigh Whannell. La película sigue a dos hombres, Adam Faulkner y Lawrence Gordon, que se despiertan encadenados a una pared en un cuarto de baño mugriento. En el centro de la habitación hay un cadáver con una pistola en la mano. Una voz grabada les dice que deben matarse entre ellos antes de las 6:00 AM para poder usar la llave pistola y liberarse.
Adam y Lawrence intentan escapar de la trampa, pero no encuentran la llave. Al final, Adam se sacrifica para salvar a Lawrence, permitiéndole escapar.
Temas
- Moralidad y castigo: La película explora los temas de la moralidad y el castigo. El antagonista de la película, Jigsaw, cree que la gente no recibe suficiente castigo por sus pecados en el mundo real. Crea elaboradas trampas para sus víctimas, obligándolas a elegir entre la vida y la muerte.
- Libre albedrío y determinismo: La película es también una película sobre el libre albedrío y el determinismo. A las víctimas de la película se les da a elegir: pueden matarse entre ellas o morir ellas mismas. Esta elección obliga a las víctimas a enfrentarse a su propia mortalidad y a decidir si creen o no en el libre albedrío.
- Miedo y suspense: Saw es una película de mucho suspense. Las trampas de la película son a menudo truculentas y terroríficas, y las víctimas están constantemente en vilo. El uso que la película hace del sonido y la música es también muy eficaz para crear una sensación de suspense.
Recepción crítica
Saw fue un éxito comercial y de crítica. La película fue elogiada por su suspense, originalidad y gore. Saw ha dado lugar a una exitosa franquicia, con ocho secuelas y un spin-off.
Saw es una película de terror clásica que ha tenido un impacto duradero en el género. El uso de trampas y el énfasis en la moralidad y el castigo han sido copiados por muchas otras películas de terror. Saw es también una película que ha sido elogiada por su comentario social. La descripción que hace la película del lado oscuro de la naturaleza humana ha calado en el público de todo el mundo.
[REC] (2007)
[REC] (2007) es una película española de terror de metraje encontrado dirigida por Jaume Balagueró y Paco Plaza. La película sigue a un equipo de noticias de televisión que se encuentra atrapado en un edificio de apartamentos con un grupo de residentes infectados.
[REC] es conocida por su intenso trabajo de cámara en mano, su atmósfera claustrofóbica y su violencia gráfica. Ha sido elogiada por su realismo y su capacidad para crear una sensación de terror y suspense en el espectador.
Parcela
Un equipo de noticias de televisión está grabando un reportaje sobre los bomberos cuando les llaman para que acudan a un edificio de apartamentos donde una mujer se ha atrincherado. La tripulación entra en el edificio con los bomberos, pero pronto se da cuenta de que algo va muy mal.
Los residentes del edificio se comportan de forma extraña y se vuelven cada vez más violentos. La tripulación está atrapada y debe luchar por su supervivencia mientras la infección se propaga.
Temas
[REC] puede considerarse una metáfora de la cuarentena, el aislamiento de un grupo de personas del resto de la sociedad. El edificio de apartamentos de la película representa un microcosmos de la sociedad, y los residentes infectados representan la amenaza de lo desconocido.
La película también explora el tema de la pérdida de control. Los miembros de la tripulación están atrapados en una situación que no pueden controlar, y se ven obligados a tomar decisiones cada vez más difíciles para sobrevivir.
[REC] recurre al miedo primario a lo desconocido. Los residentes infectados son misteriosos e impredecibles, y los miembros de la tripulación nunca saben a qué atenerse. Este temor se ve exacerbado por el formato de metraje encontrado de la película, que hace que el espectador se sienta como si estuviera allí mismo con los personajes.
Recepción crítica
[REC] fue un éxito comercial y de crítica. Fue elogiada por su realismo, su atmósfera y su capacidad para crear una sensación de terror y suspense en el espectador. A esta película se le atribuye la popularización del género de terror de metraje encontrado.
Interior (2008)
Inside (2008) es una película francesa de terror dirigida por Alexandre Bustillo y Julien Maury. La película está protagonizada por Alysson Paradis en el papel de Sarah, una mujer embarazada aterrorizada por una misteriosa mujer que quiere a su bebé nonato.
Parcela
Sarah es una joven embarazada de nueve meses. Cuatro meses antes, provocó un terrible accidente de coche en el que murió su prometido, mientras que ella y su bebé sobrevivieron milagrosamente.
Una noche, una misteriosa mujer llama al timbre de la puerta de Sarah. Sarah abre la puerta, pero la mujer no dice nada. Se queda mirando a Sarah con una mirada amenazadora. Sarah cierra la puerta y echa el pestillo, pero no puede evitar la sensación de que la están observando.
Esa misma noche, Sarah se despierta por un ruido. Baja a investigar y encuentra a la misteriosa mujer en su casa. La mujer ataca a Sarah e intenta abrirle el estómago. Sarah consigue escapar, pero la mujer es implacable. Persigue a Sarah por toda la casa, decidida a llevarse a su bebé.
Temas
Inside es una película que explora la compleja relación entre maternidad y violencia. Sarah es una mujer embarazada que es aterrorizada por otra mujer que quiere su bebé. Esta yuxtaposición de maternidad y violencia es una de las cosas que hace que la película sea tan perturbadora.
Inside es también una película sobre el trauma y la pérdida. Sarah ha sufrido una terrible tragedia en su vida, y aún está luchando por superarla. La misteriosa mujer de la película representa el trauma y la pérdida que Sarah arrastra consigo.
Inside es también una película sobre el miedo a lo desconocido. Sarah no sabe por qué la misteriosa mujer la persigue, y no sabe lo que quiere. Este miedo a lo desconocido es lo que hace que la película tenga tanto suspense y sea tan aterradora.
Recepción crítica
Inside fue un éxito comercial y de crítica. La película fue elogiada por su atmósfera, suspense y dirección. La película también fue elogiada por sus interpretaciones, en particular la de Alysson Paradis en el papel de Sarah.
Mártires (2008)
Martyrs (2008) es una película francesa de terror psicológico escrita y dirigida por Pascal Laugier, y protagonizada por Mylène Jampanoï, Morjana Alaoui y Catherine Bégin. Sigue la búsqueda de una joven para vengarse de los individuos que la secuestraron y torturaron cuando era niña, y de su amiga, también víctima de abusos.
Parcela
Lucie (Jampanoï) es una joven que ha sido torturada física y psicológicamente por un grupo desconocido de personas desde que era niña. Finalmente es rescatada, pero queda profundamente traumatizada.
Años más tarde, Lucie localiza a una de sus torturadoras, una mujer llamada Mademoiselle (Bégin). Lucie mata a Mademoiselle, pero esto no le aporta el cierre que esperaba. Se da cuenta de que tiene que encontrar a los verdaderos responsables de su tortura.
Lucie forma equipo con su amiga Anna (Alaoui), también víctima de malos tratos. Juntos, siguen un rastro de pistas que les conduce a una sociedad secreta que se dedica a torturas y sacrificios rituales.
Temas
Martyrs es una película sobre los efectos devastadores de los traumas y sobre lo lejos que puede llegar la gente para vengarse. Lucie es un personaje consumido por su dolor y su ira. Está decidida a hacer pagar a sus torturadores por lo que le hicieron, aunque eso signifique sacrificarse a sí misma.
Martyrs es también una película sobre la fe y el mal. La sociedad secreta que descubren Lucie y Anna se dedica a la búsqueda de un poder superior a través del sufrimiento extremo. Los miembros de la sociedad creen que la única forma de alcanzar la verdadera iluminación es experimentar las profundidades de la desesperación.
Lago Mungo (2008)
Lake Mungo (2008) es una película australiana de terror pseudodocumental de 2008 dirigida por Joel Anderson. Está protagonizada por Talia Zucker, Rosie Traynor, David Pledger, Martin Sharpe y John Brawley. La película sigue a la familia Palmer, que se enfrenta al ahogamiento de su hija Alice, de 16 años. Sin embargo, empiezan a ocurrir cosas extrañas en la casa tras la muerte de Alice, lo que lleva a la familia a creer que puede que no se haya ido de verdad.
Lake Mungo es una película de terror de combustión lenta que se basa en la atmósfera y el suspense para crear una sensación de terror. La película también destaca por el uso de elementos de metraje encontrado, que contribuyen a crear una sensación de realismo y autenticidad.
La película ha sido elogiada por su representación realista del dolor y la pérdida, así como por su exploración de temas como lo sobrenatural, el poder de la memoria y la naturaleza de la realidad.
Parcela
La película comienza con un equipo de documentalistas entrevistando a la familia Palmer sobre el ahogamiento de su hija Alice, de 16 años. La familia sigue luchando por superar la muerte de Alice, y se ven perseguidos por sucesos extraños e inexplicables que ocurren en la casa desde su fallecimiento.
El equipo del documental sigue a la familia mientras investigan los extraños sucesos, y pronto empiezan a descubrir pruebas de que Alice puede no haber desaparecido realmente. La película alcanza su clímax cuando la familia se da cuenta de que se enfrenta a una fuerza sobrenatural que escapa a su comprensión.
Temas
Lake Mungo es una película que explora los temas del dolor y la pérdida de una forma realista y conmovedora. La familia Palmer está luchando para hacer frente a la muerte de su hija, y son perseguidos por sus recuerdos de ella. La película muestra cómo el dolor puede manifestarse de diferentes maneras y cómo puede ser difícil superar la pérdida de un ser querido.
Lake Mungo es una película de terror que explora el tema de lo sobrenatural. La película es ambigua sobre si los acontecimientos que tienen lugar son realmente sobrenaturales o no, pero deja en el espectador una sensación de inquietud y pavor.
A Serbian Film (2010)
A Serbian Film es una película de 2010 dirigida por Srdjan Spasojevic. La película fue una auténtica sensación mediática, ya que desató una fuerte polémica debido a su extrema y controvertida violencia.
Parcela
La trama de la película se centra en Miloš, un antiguo actor pornográfico que vive con su esposa Marija y su hijo Petar. Corto de dinero, Miloš acepta rodar una película para Vukmir, un misterioso y poderoso productor porno. Miloš es llevado a un lugar aislado, donde comienza a rodar la película. Sin embargo, la película resulta ser una obra de violencia y depravación, que conmociona a Miloš y le lleva a cometer actos horribles.
La película es una alegoría de la violencia y la depravación de la sociedad serbia. El director Spasojevic dijo que la película es una expresión de su ira contra la guerra y la dictadura que asolaron Serbia.
La película recibió numerosos premios, entre ellos el Gran Premio del Festival de Rotterdam y el Premio al Mejor Director del Festival Internacional de Cine de Berlín. Sin embargo, la película también fue prohibida en varios países, como Serbia, Noruega y Alemania.
Parcela
Miloš es un antiguo actor pornográfico que vive con su esposa Marija y su hijo Petar. Corto de dinero, Miloš acepta rodar una película para Vukmir, un misterioso y poderoso productor porno. Miloš es llevado a un lugar aislado, donde comienza a rodar la película.
En el transcurso de la película, Miloš se ve obligado a realizar actos cada vez más horribles, como:
Relaciones sexuales con un niño de 10 años;
Relaciones sexuales con una mujer muerta;
El asesinato de un niño;
Automutilación.
Miloš se muestra inicialmente reacio a llevar a cabo estos actos, pero acaba cediendo a la presión de Vukmir. Al final de la película, Miloš es asesinado por Vukmir.
Interpretaciones
La película ha recibido numerosas interpretaciones. Algunos críticos vieron en la película una alegoría de la violencia y la depravación de la sociedad serbia. Otros vieron la película como una obra de provocación, destinada a escandalizar al público.
Controversias
La película ha suscitado una fuerte polémica por su violencia extrema y controvertida. La película fue prohibida en varios países, entre ellos Serbia, Noruega y Alemania.
Pulse
La película recibió numerosos premios, entre ellos:
Gran Premio del Festival de Rotterdam
Premio al Mejor Director en el Festival Internacional de Cine de Berlín
Conclusión
A Serbian Film es una película polémica y provocadora, que ha suscitado fuertes reacciones del público y la crítica. La película es una obra de violencia y depravación, que puede resultar muy perturbadora para algunos espectadores.
I Saw the Devil (2011)
I Saw the Devil (2011) es una película surcoreana de terror y thriller de venganza dirigida por Kim Jee-woon. Lee Byung-hun interpreta a un agente secreto que busca venganza contra un asesino en serie que mató a su mujer embarazada.
La película es conocida por su violencia gráfica y su exploración de los temas de la venganza, la obsesión y la naturaleza del mal.
Parcela
La película comienza con el brutal asesinato de una mujer embarazada a manos de un asesino en serie llamado Kyung-chul (Choi Min-sik). El marido de la mujer, Soo-hyun (Lee Byung-hun), es un agente secreto que jura vengarse de Kyung-chul.
Soo-hyun localiza a Kyung-chul y lo tortura, pero éste se niega a dar información sobre sus víctimas. Soo-hyun empieza entonces a acechar a Kyung-chul, volviéndolo loco poco a poco.
Temas
I Saw the Devil es un thriller de venganza que explora los temas de la venganza, la obsesión y la naturaleza del mal. La búsqueda de venganza de Soo-hyun le consume y se vuelve tan brutal y sádico como el asesino al que persigue.
La obsesión de Soo-hyun por la venganza le lleva a cometer actos terribles. Tortura a Kyung-chul y lo acecha como un animal. Su odio le consume y pierde de vista todo lo demás en su vida.
I Saw the Devil también explora la naturaleza del mal. Kyung-chul es una persona realmente malvada, y parece disfrutar infligiendo dolor y sufrimiento a los demás. Soo-hyun, por su parte, es una buena persona corrompida por su afán de venganza.
Los ojos de mi madre (2016)
Los ojos de mi madre (2016) es una película canadiense de terror psicológico dirigida por Nicolas Pesce en su debut como director de largometrajes. La película está protagonizada por Kika Magalhaes en el papel de Francisca, una joven que es criada en aislamiento por su madre (Olivia Hussey) después de que un trágico accidente dejara a Francisca ciega y a su madre sin nariz.
Parcela
Francisca es criada por su madre en una granja aislada. Cuando Francisca sólo tiene seis años, su madre la lleva a ver cómo apuñalan a un hombre. Francisca presencia la escena y pierde la vista. Su madre le enseña a sobrevivir aislada y Francisca aprende a afinar los sentidos que le quedan, sobre todo el oído y el olfato.
Francisca desarrolla una obsesión por la muerte y la mutilación. Comienza a coleccionar objetos macabros, como huesos y órganos humanos. Cuando un misterioso desconocido (Will Patton) llega a la granja, Francisca y su madre lo acogen. Sin embargo, la presencia del extraño pronto altera el frágil equilibrio de sus vidas, y las tendencias violentas de Francisca empiezan a aflorar.
Temas
Francisca ha crecido aislada, lo que ha tenido un profundo impacto en su psique. Es una persona solitaria y cerrada, y le cuesta relacionarse con los demás. Su aislamiento la lleva a desarrollar un sentimiento de alienación y de alejamiento del mundo.
Francisca experimenta un trauma importante en su infancia, cuando presencia el asesinato de un hombre. Este trauma tiene un impacto devastador en ella, y contribuye a moldear su personalidad violenta y perturbada.
Los ojos de mi madre es una película muy violenta. Francisca es una persona violenta, y la película explora los orígenes y las consecuencias de su violencia. La película es una exploración del lado oscuro de la naturaleza humana y del potencial de violencia que existe en todos nosotros.
Bajo la sombra (2016)
Bajo la sombra (2016) es una película de terror psicológico en lengua persa escrita y dirigida por el iraní Babak Anvari en su debut como director. Está protagonizada por Narges Rashidi en el papel de Shideh, una madre que vive en Teherán con su hija pequeña, Dorsa (Avin Manshadi), durante la Guerra de las Ciudades, periodo en el que la ciudad estuvo sometida a constantes bombardeos aéreos por parte de las fuerzas iraquíes.
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Un día, un misil alcanza el edificio de Shideh y mata a un vecino. Poco después, Dorsa empieza a mostrar un comportamiento extraño, lo que lleva a Shideh a creer que puede estar poseída por un djinn, un espíritu malévolo de la mitología de Oriente Medio.
Temas
La película explora la carga psicológica que la guerra puede suponer para las personas y las familias. Shideh y Dorsa se ven obligadas a vivir con el miedo constante a los bombardeos aéreos, y este trauma empieza a manifestarse en el extraño comportamiento de Dorsa.
La película también explora los temas de la superstición y la fe. Shideh es una musulmana devota, pero también está influida por las supersticiones tradicionales persas sobre los djinns. A medida que avanza la película, se ve obligada a enfrentarse a sus propias creencias sobre lo sobrenatural.
La película es también una historia sobre la maternidad y el sacrificio. Shideh está dispuesta a hacer cualquier cosa para proteger a su hija, aunque eso signifique arriesgar su propia vida.
Recepción crítica
Under the Shadow fue aclamada por la crítica en su estreno, que alabó su atmósfera, sus interpretaciones y su dirección. La película también fue un éxito comercial, recaudando más de 2 millones de dólares en todo el mundo.
Raw (2017)
Raw (2017) es una película francesa de terror corporal dirigida por Julia Ducournau y protagonizada por Garance Marillier, Ella Rumpf y Rabah Nait Oufella. La película narra la historia de una joven vegetariana a la que se le antoja la carne humana tras ser obligada a comer carne cruda durante una novatada en su facultad de veterinaria.
La película es conocida por sus imágenes perturbadoras, sus intensas interpretaciones y su atmósfera surrealista. Ha sido elogiada por su exploración de temas complejos como la identidad, la sexualidad y la naturaleza del bien y del mal.
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Justine (Marillier) es una joven que ingresa en una prestigiosa facultad de veterinaria. Es vegetariana, pero la obligan a comer carne cruda durante una novatada. Esta experiencia despierta en ella un hambre primaria de carne.
Justine empieza a desear carne humana y a tener visiones y alucinaciones inquietantes. También empieza a mostrar un comportamiento violento y destructivo.
La hermana de Justine, Alexia (Rumpf), también estudia en la facultad de veterinaria. Al principio apoya a Justine, pero se preocupa cada vez más a medida que su comportamiento se vuelve más errático.
El ansia de Justine por la carne humana la lleva a cometer una serie de actos de violencia cada vez más espantosos. También empieza a transformarse físicamente, volviéndose cada vez más animal.
Temas
Uno de los temas centrales de Raw es la identidad. Justine se ve obligada a enfrentarse a su identidad como vegetariana, mujer y ser humano a medida que desciende hacia el canibalismo.
La sexualidad es otro tema importante en Raw. El ansia de Justine por la carne humana se describe a menudo en términos sexuales. La película también explora la relación entre sexualidad y violencia.
Raw también explora la naturaleza del bien y del mal. Justine es un personaje complejo que es a la vez víctima y victimaria. La película plantea la cuestión de si Justine es o no responsable de sus actos.
Julia Ducournau realiza un brillante body horror en plato sangriento con su impactante ópera prima. Una alegoría del despertar sexual femenino similar a películas como Teeth y Wildling, Raw es una carnicería.
Haunt (2019)
Haunt (2019) es una película de terror estadounidense dirigida por Scott Beck y Bryan Woods, y protagonizada por Katie Stevens y Will Brittain. La película sigue a un grupo de amigos que visitan una atracción de casa encantada en la noche de Halloween, sólo para encontrarse atrapados en una prueba terrorífica que les obliga a enfrentarse a sus miedos más profundos.
Haunt es conocida por su intensa atmósfera, imágenes perturbadoras y violencia gráfica. Ha sido elogiada por su representación realista del miedo y por la forma en que se nutre de los propios temores primarios del público.
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En la noche de Halloween, un grupo de amigos visita una atracción de casa encantada llamada Haunt. La atracción es conocida por su realismo y su capacidad para asustar incluso a los visitantes más valientes.
Sin embargo, los amigos pronto se dan cuenta de que les espera más de lo que esperaban cuando se ven atrapados en la casa encantada y sometidos a una serie de encuentros cada vez más terroríficos y violentos.
A medida que avanza la noche, los amigos se ven obligados a enfrentarse a sus miedos más profundos y a luchar por su supervivencia.
Temas
Haunt es una película sobre el miedo. Explora las distintas formas en que puede manifestarse el miedo, desde el miedo físico hasta el psicológico. La película también examina el modo en que el miedo puede utilizarse para controlar y manipular a las personas.
Haunt es también una película sobre la supervivencia. Los amigos de la película se ven en una situación en la que deben luchar por sus vidas. La película explora hasta dónde está dispuesta a llegar la gente para sobrevivir.
Haunt es también una película sobre la psique humana. La película explora los oscuros recovecos de la mente humana y las cosas de las que son capaces las personas cuando se las lleva al límite.
Una película slasher tiene grandes credenciales detrás de la cámara: cuenta con Eli Roth como productor y está dirigida por Scott Beck y Bryan Woods, los mismos que escribieron Un lugar tranquilo. Perfecto para una noche de cine de terror en Halloween.
La Llorona (2019)
La Llorona (2019), de Jayro Bustamante, es una película guatemalteca de terror y drama que revisa la leyenda de La Llorona en un contexto político e histórico. La película está ambientada en Guatemala en la década de 1980, durante el genocidio de los mayas por el gobierno militar.
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Alma (María Mercedes Coroy) es una mujer maya que vive en Guatemala con sus dos hijas, Natalia y Sara. Un día, Alma y sus hijos son detenidos por los militares. Alma es torturada y violada, mientras que sus hijos son asesinados.
Alma sobrevive a la tortura, pero queda profundamente traumatizada. Empieza a ver a La Llorona, una mujer fantasma que llora por sus hijos ahogados. La Llorona le dice a Alma que ha sido enviada para vengar la muerte de sus hijos.
Alma comienza a investigar la muerte de sus hijos. Descubre que sus hijos fueron asesinados por un general del ejército, Enrique Monteverde (Julio Díaz). Enrique es un hombre poderoso e influyente, y Alma sabe que será difícil meterlo en la cárcel.
Comparación con la leyenda de La Llorona
La Llorona es un personaje de la mitología latinoamericana. La leyenda cuenta la historia de una mujer que ahogó a sus hijos por venganza. A menudo se representa a la Llorona como una mujer de pelo largo y negro, vestida de blanco.
La película La Llorona, de Jayro Bustamante, reinterpreta la leyenda de la Llorona en un contexto político e histórico. La Llorona se representa como una entidad espiritual que representa la justicia y la venganza.
Recepción crítica
La Llorona fue un éxito de crítica, que alabó la dirección de Bustamante, las interpretaciones de los actores y la original interpretación de la leyenda de la Llorona.
Consulte
La Llorona es una película poderosa y conmovedora que explora temas como el genocidio, el trauma y la justicia. La película está bien hecha y bien interpretada, y Bustamante crea una atmósfera de suspense e inquietud.
La película es especialmente eficaz a la hora de retratar el trauma de Alma. Alma es una mujer fuerte y decidida, pero el trauma que ha sufrido se hace evidente en su comportamiento. La Llorona es una poderosa imagen de su sufrimiento, y la película muestra cómo su búsqueda de justicia es también una búsqueda de curación.
Con un remake americano del mismo año, Jayro Bustamante es una de las películas de terror más aterradoras de los últimos tiempos. Integrando los miedos sobrenaturales e históricos con la mitología latinoamericana, Bustamante se centra en los crímenes de guerra para deshacerse de los aborígenes durante la batalla civil guatemalteca. Más tarde se ve perseguido por el fantasma de pelo largo conocido como la mujer que llora, que no les deja vivir tranquilos ni a él ni a su familia.
La oscuridad y los malvados (2020)
The Dark and the Wicked (2020) es una película de terror estadounidense dirigida por Bryan Bertino y protagonizada por Marin Ireland, Xander Berkeley y Michael Abbott Jr. La película sigue a un hermano y una hermana que regresan a la granja familiar para ayudar a su padre moribundo, pero descubren que la granja está embrujada por una presencia malévola.
La película es conocida por su terror lento, su atmósfera inquietante y su descripción realista del dolor y la pérdida.
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Louise y Michael son hermanos que han vuelto a la granja familiar para ayudar a su padre moribundo. Sin embargo, su madre se ha vuelto cada vez más retraída y errática, y los hermanos pronto empiezan a experimentar sucesos extraños y aterradores en la granja.
A medida que pasan los días, Louise y Michael están cada vez más convencidos de que su familia está siendo atormentada por una presencia malévola. Intentan conseguir ayuda, pero nadie les cree. Al final, Louise y Michael deben enfrentarse a la presencia por su cuenta.
Temas
La oscuridad y los malvados es una película sobre el dolor y la pérdida. Louise y Michael sufren la inminente pérdida de su padre, y su madre, la de su marido. La presencia malévola que atormenta a la familia puede verse como una manifestación de su dolor.
The Dark and the Wicked es también una película sobre el aislamiento y la desesperación. La granja familiar está situada en una zona remota, y Louise y Michael se sienten atrapados y solos. No pueden escapar de la presencia malévola y empiezan a perder la esperanza.
La oscuridad y los malvados es una película sobre la naturaleza del mal. La presencia malévola que atormenta a la familia es pura maldad. Es cruel, sádica e implacable. La película no ofrece respuestas fáciles sobre la naturaleza del mal, pero sí sugiere que el mal es muy real.
Recepción crítica
La oscuridad y los malvados recibió críticas dispares por parte de la crítica. Algunos elogiaron la película por su terror lento, su atmósfera inquietante y su descripción realista del dolor y la pérdida. Otros criticaron la película por su ritmo lento y su falta de respuestas.
Bertino, un director que infunde a sus películas extrañas experiencias de la vida real, nos dejó boquiabiertos con Los extraños, una historia de allanamiento de morada de 2008 inspirada en parte en una serie de asaltos ocurridos durante su infancia. Una siniestra y lenta historia sobre unas cosas realmente espeluznantes que acaban en la granja de una familia, es una de las películas más aterradoras de la historia.
Host (2020)
Host (2020) es una película de terror de metraje encontrado dirigida por Rob Savage y protagonizada por Haley Bishop, Jemima Rooper, Radina Drandova, Emma Louise Webb, Caroline Ward y Edward Linard. La película sigue a seis amigos que celebran una sesión de espiritismo virtual sobre Zoom durante la pandemia COVID-19, pero las cosas toman rápidamente un giro oscuro cuando accidentalmente entran en contacto con una presencia demoníaca.
Host se rodó íntegramente con Zoom, y los seis actores rodaron sus papeles en sus propias casas. Esto da a la película una sensación única y auténtica, y hace que los sustos sean aún más eficaces.
La película fue elogiada por la crítica por su innovador uso del Zoom, su atmósfera de suspense y sus eficaces sustos. Host también fue un éxito comercial, recaudando más de 400.000 dólares con un presupuesto de sólo 100.000 dólares.
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Seis amigos, Haley, Jemima, Radina, Emma, Caroline y Edward, deciden celebrar una sesión de espiritismo virtual sobre Zoom durante la pandemia COVID-19. Todos están en cuarentena en sus propias casas y buscan una forma de divertirse y conectar entre sí.
La sesión está dirigida por Jemima, interesada en el ocultismo. Ella guía al grupo a través de una serie de rituales, y finalmente entran en contacto con un espíritu.
Al principio, el espíritu parece inofensivo. Responde a sus preguntas y les cuenta chistes. Pero entonces, las cosas empiezan a tomar un giro oscuro. El espíritu se vuelve más agresivo y comienza a atormentar al grupo.
Los amigos intentan poner fin a la sesión, pero ya es demasiado tarde. El espíritu se ha unido a ellos y está decidido a destruirlos.
Recepción crítica
Host fue elogiada por la crítica por su innovador uso del Zoom, su atmósfera de suspense y sus eficaces sustos. La película también fue un éxito comercial, recaudando más de 400.000 dólares con un presupuesto de sólo 100.000 dólares.
Rob Savage toma el tecno-horror de Unfriended y eleva la tensión y el rompecabezas. La película indie de Savage es la prueba de que no se necesita un gran presupuesto para hacer una de las películas de terror más aterradoras. Con 6 amigos en cuarentena debido al COVID, la película pasa de una visión embrujada a la siguiente.
Watcher (2022)
Watcher (2022 ) es una película de terror psicológico dirigida por Chloe Okuno y protagonizada por Maika Monroe, Karl Glusman, Burn Gorman y Madalina Anea. La película sigue a una joven que es acechada por un hombre misterioso mientras vive en Bucarest, Rumanía.
La película es conocida por su suspense lento, su atmósfera inquietante y su descripción realista de la paranoia y el miedo.
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Julia es una joven estadounidense que se traslada a Bucarest con su marido, Francis, por el nuevo trabajo de éste. Julia lucha por adaptarse a su nueva vida y aprender rumano. También se siente aislada, ya que no conoce a nadie en Bucarest.
Un día, Julia ve a un hombre que la observa desde el otro lado de la calle de su apartamento. El hombre sigue vigilándola durante los días siguientes, y Julia empieza a sentirse cada vez más paranoica. Empieza a ver al hombre allá donde va y a sospechar que la está siguiendo.
Julia intenta hablar con Francis sobre sus preocupaciones, pero él no la cree. Él cree que ella sólo imagina cosas. Julia se siente cada vez más aislada y paranoica, y empieza a cuestionarse su propia cordura.
Temas
Watcher es una película sobre la paranoia y el miedo. Julia teme constantemente que el hombre la vigile y la siga. Cada vez está más aislada y retraída, y empieza a cuestionarse su propia cordura.
La película también explora el tema del gaslighting. Francis no cree a Julia cuando le habla del hombre que la vigila. Él cree que ella sólo imagina cosas. Esto hace que Julia se sienta aún más paranoica y aislada.
Watcher es una película contada desde la perspectiva de Julia. El espectador ve el mundo a través de sus ojos, y experimentamos su paranoia y su miedo de primera mano. Esto da a la película una sensación de inmediatez y realismo.
Recepción crítica
Watcher fue aclamada por la crítica, que elogió su suspense lento, su atmósfera inquietante y su descripción realista de la paranoia y el miedo. La película también fue elogiada por la interpretación de Maika Monroe como Julia.